In Abstrato*

LUTO!

2007-07-19T21:41:00.001-03:00

por Jonas Souza

Depois de um bom tempo sem postarmos nada aqui (férias, estávamos precisando...) os acontecimentos destes últimos dias, pelo menos a mim fizeram ter vontade de escrever algumas palavras nesse momento tão difícil.

Na última Terça-feira, 17 de julho de 2007, aconteceu aqui, na nossa São Paulo (que pelo menos eu amo muito) a maior tragédia da história da aviação brasileira.

Até agora foram contabilizadas 188 mortes.

Cento e oitenta e oito vidas que foram tragicamente e repentinamente retiradas de suas mães. De seus pais. De seus filhos. De seus irmãos. De seus netos.

Como vai ficar? O que será do maior aeroporto da América Latina? O que vai acontecer com a aviação brasileira? Vamos continuar querendo voar? Teremos que depender do que? De uma malha rodoviária pífia e afunilada? De uma malha ferroviária inexistente? De uma rede hidroviária que nem em sonho?

Mais a pergunta principal é: o que serão das famílias? Imagine viver sem o sorriso de ua namorada? Sem os conselhos de sua mãe? Há algum dinheiro que pague isso?

O Airbus-A320 da TAM acidentado tinha um defeito no reverso da turbina direita desde o último dia 13. Porquê deixá-lo voar então??? No dia anterior já havia tido problemas no pouso.

Quando esse país se fará sério?

Será que um dia teremos ORDEM E PROGRESSO.

Dia dos Namorados

2007-06-12T17:39:00.000-03:00

por Jonas Souza

O Dia dos Namorados, tratado em muitos países como Dia de São Valentim, é uma data comemorativa na qual se celebra a união amorosa entre casais, quando é comum a troca de cartões com mensagens românticas e presentes com simbolismo de mesmo intuito, tais como as tradicionais caixas de bombons em formato de coração. No Brasil, a data é comemorada no dia 12 de Junho.

A história do Dia de São Valentim remonta um obscuro dia de jejum da Igreja Católica, tido em homenagem a São Valentim. A associação com o amor romântico chega depois do final da Idade Média, durante o qual o conceito de amor romântico foi formulado.

O dia é hoje muito associado com a troca mútua de recados de amor em forma de objetos simbólicos. Símbolos modernos incluem a silhueta de um coração e a figura de um Cupido com asas. Iniciada no século XIX, a prática de recados manuscritos deu lugar à troca de cartões de felicitação produzidos em massa. Se estima que, mundo afora, aproximadamente um bilhão de cartões com mensagens românticas são mandados a cada ano, tornando esse dia um dos mais lucrativos do ano. Também se estima que as mulheres comprem aproximadamente 85% de todos os presentes.

São Valentim

No Brasil, a data é comemorada no dia 12 de junho por ser véspera do 13 de junho, Dia de Santo Antônio, santo português com tradição de casamenteiro, provavelmente devido suas pregações a respeito da importância da união familiar. O casamento - em queda na Idade Média - trazia a união carnal, considerada pecado, naquele período quando se valorizava a vida espiritual celibatária.
A data foi criada pelo comércio paulista e depois assumida por todo o comércio brasileiro para reproduzir o mesmo efeito do Dia de São Valentim, equivalente nos países do hemisfério norte, para incentivar a troca de presentes entre os "apaixonados".

Notícia de cinema.

2007-06-04T18:45:00.000-03:00

por Jonas Souza

Paródia de biografias musicais terá Beatles - e Jack Black faz McCartney!
Comédia Walk Hard começa a ficar um pouco mais interessante.
As paródias pareciam ter dado tudo o que conseguiam. Mas aos poucos Walk Hard, paródia de cinebiografias musicais, mostra que pode surpreender.
O filme trata de um cantor, Dewey Cox (vivido por John C. Reilly), ao estilo dos filmes de Johnny Cash e Ray Charles, que tenta uma carreira na música e encontra vários outros artistas durante sua trajetória rumo ao sucesso.
O grande trunfo parecem ser justamente esses "outros artistas". Primeiro Jack White, cantor e guitarrista do White Stripes, foi confirmado como Elvis Presley. Agora foi confirmada a formação dos Beatles. Anote aí: Justin Long (Olhos Famintos) será George Harrison, Jason Schwartzman (Maria Antonieta) fará Ringo, Paul Rudd (O virgem de 40 anos) interpreta John Lennon e Paul McCartney será vivido por Jack Black!
Em entrevista ao Collider, Long disse como foi a experiência de estar ao lado Rudd & Black - ou melhor, de Lennon & McCartney: "Foi a maior diversão que já tive na vida. Na cena, Paul McCartney sai na porrada com John Lennon, que é algo que tenho muita alegria de ter presenciado na minha vida".
A paródia foi escrita por Jake Kasdan e Judd Apatow e será dirigida por Kasdan. Também fazem parte do elenco Kirsten Wiig, Jenna Fischer e David Koechner. A estréia acontece em 14 de dezembro nos EUA.

Domingo de Conto

2007-06-03T20:41:00.000-03:00

por Jonas Souza

Hoje eu vou colocar um dos meus textos que saíram no jornal. è uma espécie de auto recompensa por ter tirado cinco nesse trabalho.

Arrancada do Azulão.

São Caetano consegue mais tês pontos e já é o quarto colocado.

O São Caetano venceu o Coritiba por 1 a 0 ontem, no estádio Couto Pereira, em Curitiba.

A equipe paulista entrou melhor no jogo aproveitando os diversos erros de passe do jovem time do Coxa, que tentava truncar o jogo.

Com bons contra-ataques e evitando a dura marcação, o Azulão assustou o time paranaense em vários momentos da primeira etapa.

No segundo tempo, a partida não se alterou e o São caetano Converteu uma chance com Pedro Júnior, aos seis minutos.

Após o gol, o Coritiba acordou e começou a pressionar a equpie do ABC, mas não obteve sucesso.

O juiz encerrou a partida sob muitos protestos da torcida do Coxa, voltadas à diretoria.

2007-05-31T14:00:00.000-03:00

Por: Alessandra

A livraria Fnac Paulista promove, hoje, um pocket show do Fnac´n´blues. O evento conta a história do blues, ritmo musical de origem norte-americana, por meio de projeções de imagens. Quem apresenta é Chico Blues, produtor do selo Chico Blues Records, o maior acervo do gênero do Brasil.

As noites de blues contam com uma parte teórica, de retrospectiva, e uma parte prática, onde os visitantes podem efetivamente conferir o blues, pois todas as sessões contam com uma apresentação ao vivo.

O tema da retrospectiva de hoje é: “A História do Blues: O Blues no Brasil”, e promete ser um dos mais interessantes da série. Essa noite conta ainda com Robson Fernandes, em um show de blues para gaita.

Além de trazer shows de qualidade internacional para a cidade de São Paulo gratuitamente, a iniciativa traz a cultura do blues, que é restrita na sociedade paulistana, ao alcance de todos, ao explicar sua história, trajetória e tendências.

A Fnac Paulista fica na Avenida Paulista próximo à estação Trianon-MASP do metrô. A entrada é franca e não é preciso fazer inscrição antecipada.

Um heroi brasileiro

2007-05-29T18:48:00.000-03:00

por Jonas Souza

João Carlos de Oliveira, conhecido como João do Pulo, (Pindamonhangaba, 28 de maio de 1954) foi um atleta olímpico brasileiro.

Em 1973, ficou famoso ao quebrar o recorde mundial júnior de salto triplo no sul-americano com a marca de 14,75 m.

Em 1975, nos Jogos Pan-americanos da Cidade do México conquistou a medalha de ouro no salto em distância com uma marca de 8,19 m e também a medalha de ouro no salto triplo, com a marca de 17,89 m, quebrando o recorde mundial desta modalidade.

Em 1976, na Olimpíada de Montreal conseguiu a sua primeira medalha olímpica: O bronze de salto triplo, com uma marca de 16,90 m.

Em 1979, no Pan-americano de Porto Rico, João do Pulo tornou-se bicampeão de salto triplo, com uma marca de 17,27 m e de salto em distância, com a marca de 8,18 m.

Em 1980, nas Olimpíadas de Moscou ficou com a medalha de bronze, tendo sido superado pelos soviéticos Jaak Udmae e Viktor Sansev, fato que causou certa polêmica na época.

Mais tarde, ainda em 1980, sofreu um acidente de carro que pôs fim a sua carreira de atleta, tendo sofrido a amputação da perna direita.

João do Pulo morreu em 1999 devido a cirrose hepática e infecção generalizada, com 45 anos de idade.

Bélgica celebra cem anos do criador de Tintim

2007-05-28T10:23:00.000-03:00

Por: Marcus Toledo

Com uma série de eventos dedicados ao personagem de quadrinhos Tintim, a Bélgica celebra nesta terça-feira o centenário de nascimento do cartunista Hergé, criador das histórias do jornalista aventureiro que encantou - e ainda encanta - várias gerações de leitores do mundo inteiro.

Georges Remi - nome verdadeiro de Hergé - ganhará um museu, um espetáculo musical, um trem, uma moeda, uma edição de selos e inúmeras exposições de cartuns e fotos em uma homenagem póstuma a seu trabalho, que popularizou as histórias em quadrinhos belgas em todo o mundo.

As aventuras de Tintim, um jornalista que percorreu o mundo acompanhado pelo cachorro Milu, foram traduzidas para mais de 40 idiomas e venderam 250 milhões de exemplares desde que foram publicadas pela primeira vez, em 1929, no jornal católico O Século Vinte.

Fisicamente inspirado no irmão mais novo do cartunista, o personagem era “assexuado, porque foi feito para as crianças daquela época”, e “com um caráter definido pelas diretrizes católicas impostas pelo jornal”, afirma Charles Dierick, diretor dos Estúdios Hergé (www.tintin.com), em Bruxelas.

“Mas, ao mesmo tempo, Tintim encarna um pouco da personalidade de Hergé. Era por meio do personagem que ele se metia nas aventuras que gostaria de viver, mas não podia”, disse Dierick à BBC Brasil.

“Hergé não viajou muito. Na América, só conheceu os Estados Unidos. E nunca foi à Rússia (onde Tintin viveu sua primeira história, em No País dos Sovietes)”.

Comemorações

Nesta terça-feira, dia do centenário de Hergé, sua viúva, Fanny Rodwell, colocará a primeira pedra de um museu dedicado a sua vida e obra em Lovaine-la-Neuve, cidade belga onde o cartunista faleceu, em 1983.

O balneário de Oostende receberá uma exposição dedicada às aventuras vividas por Tintim na costa, além de uma versão musical do cartum criada pela companhia de teatro Zonnetempel.

Tintim passou a decorar a estação ferroviária sul de Bruxelas em um mural que reproduz uma cena do livro “Tintim na América”, na que o personagem aparece vestido de vaqueiro, montado em uma locomotiva.

O jornalista, acompanhado por Milu e seus companheiros nos quadrinhos, também passeará entre Bruxelas e Paris pintado em um trem de alta velocidade.

E voltará a percorrer o mundo em uma edição especial de 25 selos comemorativos lançados pelo correio belga.

Da Casa da Moeda da Bélgica, Hergé ganhará um lote de 50 mil moedas de prata de 20 euros estampadas com uma fotografia sua.

Da chocolateria Neuhaus, uma série especial de caixas de bombons decoradas por Tintim.

Durante este mês Bruxelas ainda recebe duas exposições dos trabalhos de Hergé e uma de fotografias que relacionam sua vida à de seus personagens mais famosos.
Fonte: BBC Brasil.com

Flow ae!

Domingo de Conto

2007-05-27T19:24:00.000-03:00

por Jonas Souza

Armando Nogueira

Nasceu em Xapuri, no Acre, em 1927. Com 17 anos foi para o Rio de Janeiro. Formou-se na Faculdade de Direito do Rio de Janeiro. Em 1950, começou a carreira de jornalista no Diário Carioca. Foi repórter, redator e colunista. Trabalhou na Revista Manchete, como redator-principal, na gestão de Otto Lara Resende. Em O Cruzeiro, foi repórter fotográfico de 1957 a 59. Em 1959, entrou para o "Jornal do Brasil", onde foi redator e colunista. Lá, de 1961 a 1973, assinou a coluna diária "Na Grande Área". Como repórter, fez a cobertura de todas as Copas do Mundo a partir de 1954. Começou no telejornalismo em 1959, na antiga TV-Rio, canal 13.

De 1966 a 1990 foi diretor da Central Globo de Jornalismo da Rede Globo de Televisão, onde dirigia também a Divisão de Esportes. Participa da cobertura dos Jogos Olímpicos desde 1980, em Moscou.

Nos de Barcelona, em 92, integrou a equipe da Rede Bandeirantes de Televisão. Esteve nas Atenas nas olimpíadas de 2004 pelo canal SPORTV / Globosat onde atualmente apresenta o Programa " Papo com Armando Nogueira" e participa, toda quarta feira, do programa " Redação SportTV". Na rádio participa de segunda à sexta - salvo a terça feira - do programa CBN BRASIL, às 12:45 do programa CBN Brasil, do jornalista Carlos Sardenberg.

Sua coluna "Na Grande Área", inicialmente publicada pelo Jornal do Brasil, firmou-lhe a reputação de jornalista, através de uma abordagem nova do futebol, tendo como suporte um estilo muito pessoal. Um estilo em que a qualidade literária não inibe a empatia com o leitor. Atualmente, o conteúdo de sua coluna é publicada no site www.armandonogueira.com.br, do qual o jornalista é, também diretor. O site é feito com a intenção de recriar, na intimidade da tela do computador, o mundo fascinante do esporte e da cultura.

Na direção da Xapuri Produções , Armando Nogueira tem realizado vídeos institucionais para diversas empresas brasileiras e feito palestras motivacionais para grandes equipes de trabalho.
ARMANDO NOGUEIRA é autor de dez livros, todos sobre esporte: Drama e Glória dos Bicampeões (em parceria com Araújo Neto); Na Grande Área; Bola na Rede; O Homem e a Bola; Bola de Cristal; O Vôo das Gazelas; A Copa que Ninguém Viu e a que Não Queremos Lembrar (em parceria com Jô Soares e Roberto Muylaert), O Canto dos Meus Amores; A Chama que não se Apaga, e o mais recente A Ginga e o Jogo.

Suas crônicas são Incluídas em antologias dos melhores cronistas brasileiros e alguns de seus livros são adotados nos cursos de Língua Portuguesa e de Literatura do segundo grau e no circuito universitário brasileiro.

Agora uma crônica deste grande homem da hístória do esporte e do jornalismo brasileiro (o único que foi a todas as copas em loco desde 1950).

“A Ultima Noite”

“Maracanã, enfeita de bandeiras tuas arquibancadas que hoje é dia de festa no futebol. Encomenda um céu repleto de estrelas. Convida a lua (de preferência, a lua cheia). Veste roupa de domingo nos teus gandulas. Põe pilha nova no radinho do geraldino. E, por favor, não esquece de regar a grama (de preferência, com água-de-cheiro).

Avisa a multidão que ninguém pode faltar. É despedida do Zico e estou sabendo, de fonte limpa, que, hoje á noite, ele vai repartir conosco a bela coleção de gols que fez nos seus vinte anos de Maracanã.

Eu até já escolhi o meu: quero aquela obra prima, o segundo gol do Brasil contra o Paraguai na eliminatória do mundial de 86. Me lembro como se fosse hoje. Zico recebe de Leandro um passe de meia distância já na linha média dos paraguaios.

Um efeito imprevisto retarda a bola uma fração de segundo. Zico vai passar batido - pensei. Pois sim. Sem a mais leve hesitação, sem sequer baixar os olhos, ele cata a bola lá atrás com o peito do pé, dá dois passos e, na mesma cadência, acerta o canto esquerdo do goleiro paraguaio.

Passei uma semana vendo e revendo no teipe aquele instante mágico de um corpo em harmonioso movimento com o tempo e com o espaço. E a bola, coladinha no pé, parecia amarrada no cadarço da chuteira.Um gol de enciclopédia.

Se o amável leitor aceita uma sugestão, dou-lhe esta: escolha um dos gols que Zico fez graças a sua arte singular de chutar bola parada.Chutar a bola de falta á entrada da área é um talento que Deus lhe deu, mas não de mão beijada como imaginam os desavisados. Zico trabalhou seriamente, anos e anos, para alcançar a perfeição dos efeitos sublimes.

À tardinha, quando terminava o treino, ele costumava ficar sozinho no campo do Flamengo - ele, uma barreira artificial, uma bola e uma camisa caprichosamente pendurada no canto superior das traves. A camisa era o alvo.

Zico passava horas sem fim, chutando rente á barreira e derrubando a camisa lá de cima das traves.Chegava o domingo, na cobrança da falta, a bola já estava cansada de saber onde ela tinha que entrar.

Não tenho dúvida em dizer que tardará muito até que apareça alguém que domine como Zico o dom de cobrar falta ali da meia-lua.

Celebremos, querido torcedor, a última noite do maior artilheiro da história do Maracanã. Será uma despedida de apertar o coração. Se te der vontade de chorar, chora. Chora sem procurar esconder a pureza da tua emoção. Basta uma lágrima de amor para imortalizar o futebol de um supercraque.

Cantemos, Maracanã, teu filho ilustre, relembrando em comunhão os dribles mais vistosos, os passes mais ditosos, os gols mais luminosos desse fidalgo dos estádios que tem uma vida cheia de multidões.

Louvemos o poeta Zico que jogava futebol como se a bola fosse uma rosa entreaberta a seus pés.”

Grupo de Homens Azuis?

2007-05-26T11:02:00.000-03:00

Por: Jessamy

Não. Não são os Smurfs. São o Blue Man Group (Grupo dos homens azuis). O show de início consistia em 3 homens (os idealizadores do projeto Phil Stanton, Chris Wink e Matt Goldman) atores – músicos - mímicos tocando instrumentos inventados de tubos de PVC e varas plásticas. Hoje o show conta com a presença de 60 artistas.

Segundo consta no website oficial, o “Blue Man Group é uma organização criativa dedicada a criar trabalhos excitantes e inovadores nos mais variados meios”. No show que está para ser estreado no Brasil, e sucesso nos Estados Unidos desde 2006, “How to be a megastar 2.0”, os Blue Man mantêm o foco na percussão e oferecem elementos de música eletrônica e rock.

O visual é tão inovador quanto o show: eles usam uma tinta especial que nunca seca!

O show acontecerá no Credicard Hall em São Paulo, a partir do dia 22 a 28 de junho.

Website do Blue Man Group
http://www.blueman.com

WebSite da ticketmaster
http://www.ticketmaster.com.br/shwReleaseDetail.cfm?releaseID=1411

Piano Moderninho

2007-05-25T14:16:00.000-03:00

Por: Alessandra

O compositor santista Gilberto Mendes, se define com o transmoderno, e assim é sua obra. Fundamentais na música contemporânea brasileira, suas composições misturam orquestra, fitas gravadas, xícaras de café e ventilador. Sua obra é mais conhecida ao redor do mundo do que no próprio Brasil, seu berço, porque nunca se preocupou com a comercialiazação e acabou sendo ignorado por grande parcela da mídia.

Foi assim, ao som de um Franz Dorbert, que o pianista Antônio Eduardo trouxe um pouco de Giberto Mendes para a Unicsul na última quinta-feira. A pequena divulgação trouxe um público restrito porém seleto à audição, que aconteceu no auditório FHC.

O pianista, de currículo internacional, nos contou um pouquinho de sua história e projetos em uma conversa de camarim, trazendo seus pontos de vista sobre a moderna música para concerto e o público brasileiro.

Também nascido em Santos, como o autor que hoje representa e de quem é grande fã, Antônio Eduardo prefere os compositores modernos aos clássicos, apesar de ter, em seu repertório, muitos patrimônios da música mundial.

Não compõe. Não por falta de oportunidade, mas porque não sente a “tênue ligação com a criação”. Mas interpreta com maestria, recriando as composições de formas diferentes em cada palco, expressando assim sua musicalidade. Sua única composição, Caledônia, surgiu de um momento de distração, e foi batizada com o nome do chá que curou a dor renal, mas demonstra a sensibilidade do autor Antônio Eduardo.

Defensor da música que se coloca fora da linha mercadológica, principalmente a erudita, acredita que a mídia deveria abrir a oportunidade do conhecimento, a todas as idades, da música de concerto, independente de seu potencial de venda. Para o pianista, o importante é que as pessoas tenham a oportunidade de ouvir a música sem interferências, para que possam ter suas próprias impressões.

Os projetos de comunicação entre expressões artísticas, como a recente junção da obra de Radamés Gnattali e ballet moderno pelo Balé da Cidade de São Paulo também agradam Antônio Eduardo, porque redimensionam a arte e promovem a interdisciplinaridade dela, atraindo novos públicos e permitindo aos artistas recriações do clássico.

Como dica aos universitários ele indica o cinema, para que se veja além da história a trilha sonora, que move os filmes. Ele comenta que, muitas vezes, a trilha sonora é mais interessante que o próprio enredo do filme, e ajuda a educar os ouvidos quanto a capacidade da música de nos transportar no tempo/espaço. Sugere o filme “Além da linha vermelha”, como exemplo de trilha sonora marcante.

Indica também, aos apaixonados por música erudita, a Revista Concerto, que concentra as apresentações recentes, agindo como um guia para quem deseja ouvir a ‘boa música’ como ele a define.

Apesar de ter vários cd’s gravados com interpretações de famosos compositores, seu novo projeto será especial, formado por obras de diversos de compositores nacionais e internacionais, elaboradas especialmente para esta coletânea, a seu pedido. O tema é simples, a ‘Bossa Nova’, mas não serão criações em bossa nova, e sim criações espelhadas nas sensações que a bossa nova nos traz, seu ritmo, sua cadência e, porque não, sua brasilidade.

Se você quiser uma nova oportunidade de ouvir o exímio pianista poderá ir a uma de suas apresentações, no segundo semestre, aqui no Brasil. Ou pode ir a um de seus concertos, no próximo mês, na Bélgica. Tudo depende de sua disponibilidade!

A negação da perspectiva de futuro para milhares de pessoas ocorre no Brasil

2007-05-25T14:12:00.000-03:00

Por: Marcio Zonta

O Brasil deixa de fora de concursos públicos, vestibulares, exames para aquisição da carteira de motorista, provas nas mais diversas instituições; uma quantidade relevante de pessoas, negando para elas a perspectiva de um futuro melhor. Isto ocorre pelo fato de que a leitura e a escrita se constituem as bases em que se apóiam os testes das habilidades educacionais, profissionais e cognitivas das pessoas.

Buscando ajudar a corrigir essa situação, a Associação Brasileira de Dislexia – ABD, que aplica o diagnóstico multidisciplinar para constatação da dislexia, envolvendo profissionais de diversas áreas, entre eles: psicólogos, fonoaudiólogos e psicopedagogos, busca apoio governamental no que diz respeito ao reconhecimento das pessoas portadoras de dislexia. Nesse sentido, já deu importante passo no vestibular, conseguindo apoio da FUVEST (Fundação Universitária para Vestibular), nos concursos da OAB (Ordem dos Advogados do Brasil) e nos testes do DETRAN (Departamento Estadual de Trânsito de São Paulo), de forma que essas entidades concedam aos disléxicos maior tempo de prova (25%); um fiscal se necessário para leitura das questões; em alguns casos até a transcrição das respostas, dependendo do grau de severidade do portador de dislexia. Agora, a ABD pleiteia uma lei federal, que possibilite condições diferentes aos disléxicos para prestarem concursos públicos.

Segundo Maria Mônica Bianchini, psicóloga da equipe da ABD ``os disléxicos são pessoas extremamente inteligentes, cujo teste de QI revela que os mesmos em sua grande maioria o possui acima da média” Entretanto, com o modo de avaliar todos de maneira igual, seja na escola, seja em concursos e provas de vários segmentos, perde-se o potencial do disléxico, já que sua principal dificuldade encontra-se na leitura e escrita.

Os exemplos do DETRAN, da FUVEST, e da OAB, são sinais de que a dislexia está sendo reconhecida por órgãos e entidades de desataque nacional, sensibilizadas pelas dificuldades de pessoas disléxicas.

Com voto popular inglês, Eagle Awards premia os melhores das HQs

2007-05-21T08:50:00.000-03:00

Por: Marcus Toledo

O Eagle Awards anunciou este sábado os vencedores de sua edição referente ao ano de 2006, durante a Bristol Comics Expo, convenção de quadrinhos da cidade inglesa.

No Eagle, os vencedores são escolhidos pelos fãs, que puderam votar até o fim de abril pelo site do prêmio. Apesar de ser uma premiação britânica, concorrem também HQs produzidas nos EUA.

O grande premiado da noite foi o escritor britânico Warren Ellis, autor de Nextwave, Fell e Planetary, entre outras. Além de levar os prêmios de Escritor Favorito e Rol de Honra, sua Nextwave (que está sendo publicada no Brasil na revista Marvel Max) ficou com Nova HQ Favorita, Vilão Favorito (Dirk Anger) e História Favorita Publicada em 2006.

Confira a lista completa de vencedores:

Escritor favorito

Warren Ellis

Escritor/artista favorito

Mike Mignola

Desenhista favorito

John Cassaday

Arte-finalista favorito

Paul Neary

Pintor favorito

Alex Ross

Colorista favorita

Laura Martin

Letrista favorito

Chris Eliopoulos

Editor favorito

Matt Smith

Editora favorita

Marvel

HQ a cores favorita - EUA

All-Star Superman

HQ a cores favorita - Reino Unido

2000 AD

HQ preto-e-branco favorita - EUA

The Walking Dead

HQ preto-e-branco favorita - Reino Unido

Hero Killers

Nova HQ favorita

Nextwave

Mangá favorito

Blade of the Immortal

HQ européis favorita

Asterix and the Vikings

História Favorita publicada em 2006

Nextwave

Capa Favorita publicada em 2006

Fables: 1001 Nights of Snowfall

Graphic novel original favorita

Pride of Baghdad

Compilação favorita

Absolute Sandman Volume 1

Personagem favorito

Batman

Vilão favorito

Dirk Anger

Revista sobre quadrinhos favorita

Wizard

Livro favorito relacionado a quadrinhos

Making Comics: Storytelling Secrets of Comics, Manga and Graphic Novels

Filme ou seriado favorito baseado em quadrinhos

Heroes

Website favorito relacionado a quadrinhos

Newsarama

HQ da web favorita

Penny Arcade

Rol de Honra

Warren Ellis

Fonte: Omelete

Domingo de Conto

2007-05-20T18:47:00.000-03:00

por Jonas Souza

John Ronald Reuel Tolkien nasceu em Bloemfontein, África do Sul, no dia 3 de janeiro de 1892, e morreu em 2 de setembro de 1973.

Era costume de Tolkien contar histórias, criadas por ele próprio, para seus filhos. Certo dia, quando corrigia provas da faculdade, ele se deparou com uma folha em branco e, movido por um impulso inexplicável, escreveu nela: "Numa toca no chão vivia um hobbit".

Tolkien decidiu então "descobrir" o que era o tal hobbit, e a partir disso criou mais uma história para seus filhos, com as aventuras do hobbit Bilbo. A história, datilografada, chegou às mãos de Stanley Unwin, da editora George Allen and Unwin, que pediu a seu filho de 10 anos, Rayner, para resenhá-la. O garoto adorou o livro, e Stanley Unwin decidiu publicá-lo em 1937 com o título "O Hobbit". O sucesso foi tamanho que o editor pediu a Tolkien uma continuação das aventuras de Bilbo.

Assim como seu predecessor, “O Senhor dos Anéis” continua a saga dos seres da Terra-média em aventuras épicas. Mas, dessa vez, tudo é muito mais amplo, detalhado e emocionante. Novas raças são apresentadas, lugares ainda mais belos que Valfenda ou o pacato Condado aparecem e personagens já conhecidos retornam para auxiliar na jornada da nova geração de heróis.

A obra é composta de três volumes e conta a história da “Guerra do Anel”, onde todos os Povos Livres se juntam para tentar impedir o retorno de Sauron, o maléfico senhor de Mordor. O vilão está em busca do Um Anel, artefato criado pelo próprio e que dá ao portador o poder de dominar toda a Terra-média.

A grande esperança de salvação está em um jovem hobbit, Frodo Bolseiro, que recebe a missão de conduzir o Um Anel ao local onde foi forjado. Trata-se da Montanha da Perdição, situada no interior de Mordor, onde o objeto deve ser atirado, causando sua destruição e o fim da ameaça de Sauron.

Para ajudar na difícil jornada, Frodo conta com Gandalf, um velho e sábio mago, Aragorn, um nobre guerreiro exilado, os hobbits Sam, Pippin e Merry, o elfo Legolas, o anão Gimli e o humano Boromir. Juntos, eles enfrentam os mais terríveis obstáculos, sendo perseguidos por assustadores orcs, gigantescos trolls e cavaleiros negros, entre outras criaturas.

A trama é envolvente e consegue trazer emoções novas a cada capítulo. Cada personagem tem uma personalidade marcante, única, que vai crescendo e se fortalecendo no decorrer da história e fazendo com que o leitor se identifique com pelo menos um deles. Outra característica que merece destaque é a descrição dos ambientes, marca registrada de Tolkien. Há passagens de tirar o fôlego, como a jornada dentro das sombrias cavernas de Mória ou a emocionante batalha nos campos de Pelennor.

A ação acontece de forma crescente nos três volumes. O primeiro, “A Sociedade do Anel”, começa lembrando um pouco a narrativa simples de “O Hobbit”, com uma grande festa, muita alegria e situações cômicas. Quando os hobbits partem do Condado, a trama ganha mais suspense, com os traiçoeiros cavaleiros negros no encalço dos heróis. E a aventura só vai aumentando no decorrer dos capítulos, alternando com momentos mais calmos, como Tom Bombadil, a estada em Valfenda e a visita a Lothlórien, o mais belo dos reinos da Terra-média, governado por Galadriel, a senhora dos elfos.

O segundo volume, “As Duas Torres”, começa com uma grande reviravolta que muda os rumos da narrativa. A ação está muito mais presente neste livro, que traz uma emocionante batalha onde homens e orcs se enfrentam. Personagens que terão importância fundamental nos momentos finais, como o rei Théoden, a donzela Éowyn e o nobre Faramir são apresentados. Com a ameaça de Sauron crescendo cada vez mais, os heróis amadurecem, perdendo um pouco do espírito brincalhão.

A etapa final do grande épico de Tolkien acontece no volume três, intitulado “O Retorno do Rei”. Aqui são narrados os acontecimentos finais da “Guerra do Anel”, a grande batalha entre o bem e o mal. O livro possui uma narrativa muito mais dramática e acelerada que os anteriores, com uma sucessão alucinante de eventos épicos. Frodo Bolseiro está cada vez mais próximo de alcançar seu objetivo, mas as forças do Mal

A essa altura, Rayner já havia crescido e passado a ocupar o cargo de seu pai na editora. Decidido a arriscar, Rayner publicou "O Senhor dos Anéis" em três volumes, lançados de 1954 a 1955.

O sucesso, estrondoso, surpreendeu a todos, inclusive a Tolkien. Uma edição pirata do livro, lançada nos Estados Unidos em 1965, ampliou ainda mais tal êxito, já que os adeptos da contracultura e do movimento hippie se identificaram profundamente com a narrativa.

Agora o verso do anel em várias línguas (inclusive nos idiomas que Tolkien criou):

Portugues (Brasileiro):Três anéis para os Reis Elfos sob este céu, Sete para os Senhores Anões em seus rochosos corredores, Nove para Homens Mortais, fadados ao eterno sono, Um para o Senhor do Escuro em seu escuro trono Na Terra de Mordor onde as Sombras se deitam. Um anel para a todos governar, Um anel para encontrá-los, Um anel para a todos trazer e na escuridão aprisioná-los Na Terra de Mordor onde as sombras se deitam.

Idioma Élfico (Quenya):Neldë Cormar Eldaron Aranen nu i vilya, Otso Heruin Naucoron ondeva mardentassen, Nertë Firimë Nérin yar i Nuron martyar, Minë i Morë Herun mormahalmaryassë Mornórëo Nóressë yassë i Fuini caitar. Minë Corma turië të ilyë, Minë Corma hirië të, Minë Corma hostië të ilyë ar mordossë nutië të Mornórëo Nóressë yassë i Fuini caitar.

Idioma Élfico (Sindarin):Neledh Chorvath'nin Ellerain no i menel, Odo'ni Nauhírath ne rynd gonui în, Neder'ni Fîr Fírib beraid fíred, Êr am Morchír ned morn-orchamm dîn Ne Dor e-Mordor ias i-nDúath caedar. Er-chorf hain torthad bain, Er-chorf hain hired, Er-chorf hain toged bain a din fuin hain nuded Ne Dor e-Mordor ias i-nDúath caedar.

Idioma Orc (Orksih):Gakh Nazgi Ilid Albai Golug-durub-uuri lata-nuut. Udu takob-ishiz gund-ob Gazat-shakh-uuri. Krith Shara-uuri matuurz matat duumpuga. Ash tug Shakhbuurz-uur Uliima-tab-ishi za, Uzg-Mordor-ishi amal fauthut burguuli. Ash nazg durbatuluk, Ash nazg gimbatul, Ash nazg thrakatuluk, Ugh burzum-ishi krimpatul, Uzg-Mordor-ishi amal fauthut burguuli.

Galego:Tres Anéis pra os reis trasnos embaixo o ceo, Sete pros señores ananos en casas de pedra, Nove pros homes mortais condeados a moriren, Un pro señor da Escuridade, sobor do trono escuro, Na terra de Mordor onde se espallan as sombras, Un anel pra os gobernaren a todos. Un anel pra os atoparen, Un anel pra os atraeren a todos e agulletalos ás tebras, Na terra de Mordor onde se espallan as sombras.

Inglês:Three Rings for the Elven kings under the sky, Seven for the Dwarf-lords in their halls of stone, Nine for Mortal Men, doomed to die, One for the Dark Lord on his Dark Throne, In the land of Mordor where the shadows lie, One Ring to rule them all, One Ring to find them, One ring to bring them all, and in the darkness bind them, In the Land of Mordor where the shadows lie.

Françês:Trois Anneaux pour les Elfes Rois sous le ciel, Sept pour les seigneurs Nains dans leurs Palais de Pierre, Neuf pour les Hommes mortels condamnés à mourir, Un pour le Seigneur Ténébreux sur son trône noir, Au pays de Mordor où règnent les Ombres. Un Anneau pour les diriger tous, un pour les trouver, Un anneau pour les rassembler tous, et dans les ténèbres les lier, Au pays de Mordor où règnent les Ombres.

Espanhol:Tres anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo Siete para los señores enanos en casas de piedra Nueve para los hombres mortales condemnados a morir Uno para el señor de la Oscuridad, sobre el trono oscuro en la tierra de Mordor donde se extienden las Sombras. Un anillo para gobernarlos a todos. Un anillo para encontrarlos, un anillo para atraerlos a todos y atarlos a las tinieblas en la tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.

Italiano:Tre anelli per i re di Elven sotto il cielo sette per i signori nani nei loro corridoi della pietra nove per gli uomini mortali, condannata per morire uno per il signore scuro, sul suo anello scuro del throne uno per regolarli tutti, un anello per trovarli un anello per portarli tutti e nella nerezza li legano, nella terra di Mordor, in cui le ombre si trovano.

Latin:Três anuli pro regibus Quendorun sub caelo, Septen pro dominis in regia lapídea eorun, Novem pro Viris mortalis mori condemnatis, Unus pro domino nefario on solio obscuro eius, In terra Mordoris ubi umbrae iacent. Unus Anulus ea invenie, Unus Anulus ea omnia collocare et ea in tenebris nectere, In terra Mordoris ubi umbrae iacent.

e a parte final (a que está escrita no anel) na língua de Mordor que não deve ser pronunciada:

Ash nazg durbatulûk, ash nazg gimbatul,

ash nazg thrakatulûk agh burzum-ishi krimpatul.

Lynyrd Skynyrd - Atitude, Originalidade, Grandes Sucessos e Muitos Acidentes.

2007-05-19T16:32:00.000-03:00

por Jonas Souza

A história toda começa em Jacksonville, Flórida, quando Ronnie Van Zant – então com 16 anos – juntou alguns colegas de escola e fundou o Noble Five. Deste embrião participavam Gary Rossington e Allen Collins, a futura turbina de guitarras do Skynard. Enquanto matavam aulas para beber e fazer Rock ’n’ Roll, os cabeludos do Noble eram perseguidos pelo seu professor de educação física – Leonard Skinner (será que foi dá que veio o nome do diretor de Bart Simpson?)– que os suspendia seguidamente. Em "homenagem" ao professor, deram um show uma vez usando o seu nome, e a resposta foi tão boa que a banda resolveu adotar o nome Lynyrd Skynyrd.

Em 1971, mudaram-se para Atlanta, Geórgia, a fim de se aproximar do movimento do Southern Rock, quando foram observados por Al Kooper, que prontamente se dispôs a produzi-los. Kooper ficou impressionado com o poder vocal de Van Zant e com uma música de Allen Collins, "Free Bird", que mais tarde se tornaria um hino do grupo. Dois anos depois, lançaram o primeiro álbum – "Pronounced’ lêh-nérd ‘skin-‘nérd" – tão bem recebido que foram convocados para abrir os shows da turnê do The Who pelos EUA. Tanto o álbum como seu principal sucesso, "Sweet Home Alabama", receberiam disco de ouro.

Em 1974, lançaram seu 2º LP, "Second Helping", com a mesma mistura de Country, Blues e Hard Rock que os consagrou. Após o lançamento do 3º LP ("Nuthin’ Fancy"), o baterista Robert Burns sente cansaço e é substituído por Artymus Pyle. Em 1976, o grupo lança o ótimo "Gimme Back My Bullets", mas o guitarrista Ed King sai, para entrar em seu lugar o grande Steve Gaines. Nessa época também incorpora o line-up o trio vocal de apoio The Honkettes, onde canta Cassie Gaines, irmã de Steve.

Com a nova formação, a banda lança o sensacional "One More From The Road", álbum duplo ao vivo platinado com uma antológica gravação de "Free Bird", clássica por unir lirismo e um furioso solo final de 6 minutos com 3 guitarras!!!!

Em 07 de outubro de 1977, o Lynyrd lança "Street Survivor", que recebe disco de ouro. No dia 20 de outubro daquele ano, o Convair 240 turbo, privativo da banda, cai perto de uma floresta em McComb, Mississipi. O vocalista Ronnie Van Zant (que segundo alguns teria se deitado no chaõ do avião) , o guitarrista Steve Gaines e o manager Dean Kilpatrick morrem na hora, enquanto Cassie Gaines, com a garganta cortada de ponta a ponta, chora e agoniza até morrer no colo de dois dos músicos sobreviventes. Um fato tragicamente curioso é que a capa de "Street Survivors" mostrava a banda em meio a um circulo de fogo. O disco foi recolhido pela gravadora e a capa trocada após o acidente, tornando-se a original uma raridade. Os fãs ficam estarrecidos pela dimensão da tragédia e o grupo ganha uma notoriedade mundial nunca antes conquistada.

Após o acidente, Gary Rossington e Allen Collins montam a Rossington Collins Band junto com a vocalista Dale Krantz (futura esposa de Rossington) , e lançam dois álbuns de baixa repercussão, devido a isso Collins resolve montar sua Allen Collins Band mas sofre, em 1986, um traumático acidente de carro, no qual falece sua namorada e o deixa paralítico das pernas. Quatro anos mais tarde, morre de pneumonia.

O mundo do Skynyrd pós-tragédia parecia resumir-se a coletâneas com gravações antigas e um disco-tributo ao vivo ("Southern by the Grace of God"), que conta com a participação especial de Steve Morse, Charlie Daniels, Jeff Carlisi e Donnie Van Zant (38º Special), subindo ao palco 5 guitarristas para tocar em "Free Bird".

A formação da banda nesse show serviria de base para a banda lançar, em 1991, seu primeiro CD de estúdio com canções inéditas ("Lynyrd Skynyrd 1991"), já com Johnnie Van Zant, irmão de Ronnie, como vocalista oficial. Este CD marca a volta de Ed King, que forma o trio de guitarras com Rossington e Randall Hall (ex-Allen Collins Band).

Seguiram-se "The Last Rebel" (1993) e "Endangered Species" (1994), ambos de estúdio. É preciso dizer que sem Allen Collins e Steve Gaines as guitarras do Lynyrd nunca mais tiveram a mesma força. Apesar disso e do grande desnível vocal entre Johnny e Ronnie, a banda seguiu lotando estádios e quebrando recordes de audiência, tudo em cima do nome consagrado. Para comprovar o entusiasmo das apresentações ao vivo, foram lançados dois CDs duplos em seguida – "Southern Knights" e "Live From Steel Town".

Para os saudosos de Ronnie Van Zant, foi reservado o lançamento, em 98, das gravações completas da primeira sessão no Muscle Shoals Studio, de 1971. Destas gravações fez parte o baterista Rickey Medlocke (inclusive cantando bonito na faixa White Dove), ex-Blackfoot, e que integra a atual formação do Skynyrd.

Em 1997, a banda lançou "Twenty" (em alusão ao aniversário de 20 anos do acidente aéreo) e bem recentemente "Edge of Forever".Mesmo lançando discos regularmente, o Lynyrd Skynyrd é hoje apenas um nome que dá muita saudade...

Várias bandas já tiveram 3 guitarristas em sua formação (Buffalo Springfield – ex de S. Stills e Neil Young, The Outlaws, New Riders of the Purple Sage, Quicksilver Messenger Service, Love, Groundhogs, e ao que tudo indica, o próximo Iron Maiden), mas nenhuma com 3 guitarras solo. Apesar de ainda ser desconhecido de uma grande parte da comunidade do Rock, o Lynyrd Skynyrd tem 19 CDs lançados, uma 3CD–boxset e já vendeu mais de 30 milhões de álbuns até hoje.

O Lynyrd Skynyrd é um ícone nos Estados Unidos e a fama do clássico "Sweet Home Alabama" é tão grande que já virou cover de vários grupos pop e até foi citada num diálogo no filme "Con Air", quando Nicholas Cage comenta "sutilmente", ao som da música, que espera que o avião em que estão também não caia. Além de fazer parte, por exemplo das trilhas de "Um Show de Vizinha" e "Forrest Gump".

Grande banda com uma das mais trágicas histórias de todos os tempos.

Seria bom que acabasse agora.

2007-05-18T18:54:00.000-03:00

por Jonas Souza

No último dia 4 estreou nos melhores cinemas do Brasil, o novo filme do amigão da vizinhança, Spider-Man 3. Cheíssimo de efeitos especiais e com as melhores cenas de ação entre os três filmes, Homem-Aranha 3 nos leva ao melhor momento do herói aracnídeo. Onde ele vivencia uma prosperidade e uma fama nunca antes imaginada. Esse, próspero momento leva o heroi a ficar distraido e confiante demais, instalando uma crise com sua namorada Mary Jane Watson, que vai mal em seu emprego como atriz.

Durante a aventura Peter Parker se vê envolto contra 4 inimigos: o Homem-Areia que é o acusado de ter matado o tio de Peter, Ben Parker. O novo Duende-Verde, Harry Osborn, que quer vingar a morte de seu pai. Ele mesmo (é isso aí) que se confronta com seu mal interno que vem a tona com o dominio do Simbionte sobre sua força de vontade. E com Venom, um dos mais aguardados vilões a aparecer na tela.

As considerações que faço acerca do filme são as seguintes:

1- o filme é bom, mesmo com as coincidências que ocorrem;

2- Peter Parker Emo (uh q nojo!) é de matar;

3- a série poderia acabar nesse filme, pois para mim a única coisa que faltou foi o casamento de Peter e Mary Jane

E dia 25 teremos Jack em mais uma aventura...

Alma da Mulher Paulista

2007-05-17T12:07:00.000-03:00

Por: Alessandra

Inspirada na visita do Papa ao Brasil, e em todo esse momento religioso pelo qual a cidade de São Paulo está passando na última quinzena, trago hoje uma exposição inusitada. Alma da Mulher Paulista, aberta no Pateo do Collegio, é o retrato da artista Mércia Borges da mulher paulistana e suas muitas faces.

Natural de Joanópolis, estância turística, Mércia é especialista na confecção de peças e santos em argila, sendo conhecida também como “santeira”. As obras expostas remontam o contexto religioso da época do descobrimento do Brasil, da Fundação da Companhia de Jesus, da vinda de Anchieta e faz até uma homenagem a Frei Galvão, o primeiro santo brasileiro, canonizado no dia 11 de maio de 2007, na primeira visita de sua Santidade o Papa Bento XVI ao Brasil.

Mércia produziu diversas peças consideradas parte do patrimônio cultural religioso do país, como por exemplo, as Nossas Senhoras: Mãe dos Homens Pretos, no Anhangabaú, da Boa Morte, na Várzea do Carmo; São Gonçalo Garcia, na Praça João Mendes; Santa Ifigênia; Nossa Senhora do Carmo; sem esquecer Santo Antonio; e o triângulo religioso do período colonial constituído por São Bento, São Francisco e São Paulo, na Catedral da Sé. Mesmo com tantas obras espalhadas pela Capital, muitos paulistanos não conhecem a artista, apesar de serem admiradores de suas obras.

Apesar de ter sido impulsionada por motivos religiosos – mais especificamente pela Igreja Católica Brasileira em homenagem aos festejos pela visita do papa a São Paulo – a mostra é imperdível para todos os paulistanos, independentemente de sua religiosidade e crenças, porque nos leva a refletir sobre nossa religiosidade nos dias de hoje. Através de “imagens”, a alma da mulher é mostrada sob o olhar de uma artista que retrata o imaginário popular brasileiro através de suas obras.

A exposição acontece entre os dias 2 e 20 de maio, no Pateo do Collegio, localizado bem no coração de São Paulo, das 10h00 às 17h00, de terça à domingo. Maiores informações: www.pateocollegio.com.br

Fórmula 1

2007-05-16T14:41:00.000-03:00

Por: Marcus Vinicius

A Fórmula 1 está voltando a ter sua graça antiga. Após quase 10 anos de corridas sem graças e de único campeão, o ano de 2007 tem para oferecer muito mais. Apesar do campeonato estar no começo (4 corridas de 17) já se pode observar que temos uma grande disputa pela frente com 4 pilotos da nova geração em disputa do título. A maior revelação da nova geração é o inglês Lewis Hamilton, que iniciou sua carreira este ano e é o líder parcial desta temporada. Lewis Hamilton vem recebendo elogios de antigos ídolos da Fórmula 1 como o Tri-Campeão Jack Stewart.

Massa: “Hamilton pode ser uma ameaça ainda maior”

Recuperado do início conturbado no mundial 2007 e com duas vitórias consecutivas, Felipe Massa já aponta alguns nomes fortes para o restante da temporada e alerta para o “perigo” chamado Lewis Hamilton.

“Ele não se incomoda com a pressão e se a situação continuar assim ele pode acabar sendo uma ameaça maior do que Alonso”, disse o brasileiro. “Ele pode nos trazer problemas, já que parece muito confortável no carro”, completou.

O paulista não deixou de destacar a necessidade de continuar o trabalho sério em busca do título. “Ainda estou em terceiro no campeonato, mas estamos na direção correta e a vantagem é pequena”, encerrou.

Depois de quatro corridas, Massa soma três poles, duas vitórias e ocupada a terceira colocação no campeonato de pilotos com 27 pontos somados.

Fonte: F1 Mania

Hamilton é novamente o mais rápido do dia em Paul Ricard

O inglês Lewis Hamilton, da McLaren, foi novamente o mais veloz nos testes coletivos da Fórmula 1 em Paul Ricard, na França. Com a marca de 1:05.614, ele foi 141 milésimos mais veloz que o brasileiro Felipe Massa, da Ferrari, o segundo na sessão.

Fonte: F1 na Web

Momentos Antes do Desconhecido

2007-05-14T00:25:00.000-03:00

Por: Marcus Toledo

Apenas para conhecimento: Eu nunca fiz uma apresentação artística na vida. Pelo menos não até quinta e sexta-feira quando isso ocorreu. Eram duas apresentações musicais, Trhiller do Michael Jackson e O Bêbado e a Equilibrista, cantada por Elis Regina. Não valia nota. Era apenas por diversão.

A faculdade organizou um festival de talentos, com bandas, artes plásticas e o que mais alguém poderia oferecer de conteúdo. Um grupo de amigos resolveu fazer Trhiller e eu topei também. Foram 3 semanas de ensaios. Estava tudo 100%. Faltava 1 semana para a apresentação.

Alessandra, a menina que coordenou o Trhiller, me pede no ultimo domingo à noite, se eu podia fazer mais uma apresentação simples. Eu disse sim e que iríamos treinar nos três dias restantes. Oficialmente foi apenas um ensaio completo, e isso foi no dia da apresentação.

Quinta Feira: Dia decisivo... Todos fantasiados de monstros, Michael Jackson pronto. Nossa apresentação abriria o evento. Nervosismo no ultimo minuto, este que fez o “favor” de parecer uma hora. Quando foi anunciado tudo de repente muda, não me sentia nervoso, mas consciente do que fazer exatamente. Um sucesso! Pediram pra fazer novamente na sexta, mas não foi possível. Quem não viu perdeu...

Minha outra apresentação seria o encerramento. Dois treinos e apenas um ensaio... não sabia tudo. Nesse momento entra o meu fator “sorte”. A peça foi adiada pra sexta-feira. Deu tempo de relembrar todos os passos e ouvir a mesma música o tempo todo.

Sexta-feira: Chega o dia e o momento. Terno e gravata, bengala e cartola... Tudo pronto. Eu subo os degraus do palco e espero o ultimo minuto concentrado. Ouço no fundo um “Vai Marcão!” de Jonas e isso me ajudou. Fecho os olhos e tudo começa junto com a música...

Novamente tudo muda. O nervosismo não cessou, mas a ação a fez equilibrar e não erro.

Acabou... Sucesso! Ouço aplausos! Ouço vários “Mais um!” A produção fala que não dava tempo e novamente não foi possível. Quem não viu perdeu...

Flow ae!

Domingo de Conto

2007-05-13T17:08:00.000-03:00

por Jonas Souza

William Shakespeare - 23 de Abril de 1564, Stratford-upon-Avon a 23 de Abril de 1616, Stratford-upon-Avon - foi um importante dramaturgo e poeta inglês. É considerado por muitos o maior autor da língua inglesa e um dos mais influentes do mundo ocidental. Seus textos e temas permaneceram vivos até aos nossos dias, sendo revisitados com freqüência pelo teatro, televisão, cinema e literatura.

Entre suas obras é impossível não ressaltar Romeu e Julieta, que se tornou a maior história de amor de todos os tempos por sua dramaticidade, e Hamlet , que possui uma das frases mais conhecidas da língua inglesa: To be or not to be: that's the question (Ser ou não ser, eis a questão).

O que talvez muita gente não saiba é que Shakespeare também escrevia vários sonetos que abordam uma galeria de temas tais como o amor, a beleza, a política e a morte.

Foram escritos, provavelmente, ao longo de vários anos, para no final, serem publicados, exceto os dois primeiros, em uma coleção de 1609; os número 138 ("When my love swears that she is made of truth") e 144 ("Two loves have I, of comfort and despair") haviam sido previamente publicados em uma coletânea de 1599 intitulada The Passionate Pilgrim.

Os Sonetos foram publicados em condições que, todavia hoje seguem sendo incertas. Por exemplo, existe uma misteriosa dedicatória no começo do texto onde um certo "Mr. W.H." é descrito pelo editor Thomas Thorpe como "the only begetter" (o único inspirador) dos poemas; se desconhece quem era essa pessoa. A dedicatória se refere também ao poeta com a igualmente misteriosa frase "ever-living", que literalmente significa imortal, mas normalmente aplicado a uma pessoa já morta. Mesmo que os poemas tenham sido escritos por William Shakespeare, não se sabe se o editor usou um manuscrito autorizado por ele ou uma cópia não autorizada. Estranhamente, o nome do autor está dividido por um hífen na capa e no começo de cada página da edição. Estas controvérsias têm incentivado o debate sobre a autoria das obras atribuídas a Shakespeare.

Os primeiros 17 sonetos se dirigem a um jovem, incentivando-o a casar-se e a ter filhos, de forma que sua beleza possa ser transmitida às gerações seguintes. Este grupo de poemas é conhecido com o nome de procreation sonnets (sonetos da procriação). Entre eles se encontram:

~ Soneto 15 ~

Quando penso que tudo o quanto cresce

Só prende a perfeição por um momento,

Que neste palco é sombra o que aparece

Velado pelo olhar do firmamento;

Que os homens, como as plantas que germinam,

Do céu têm o que os freie e o que os ajude;

Crescem pujantes e, depois, declinam,

Lembrando apenas sua plenitude.

Então a idéia dessa instável sina

Mais rica ainda te faz ao meu olhar;

Vendo o tempo, em debate com a ruína,

Teu jovem dia em noite transmutar.

Por teu amor com o tempo, então, guerreio,

E o que ele toma, a ti eu presenteio.

~ Soneto 17 ~

Se te comparo a um dia de verão

És por certo mais belo e mais ameno

O vento espalha as folhas pelo chão

E o tempo do verão é bem pequeno.

Ás vezes brilha o Sol em demasia

Outras vezes desmaia com frieza;

O que é belo declina num só dia,

Na terna mutação da natureza.

Mas em ti o verão será eterno,

E a beleza que tens não perderás;

Nem chegarás da morte ao triste inverno:

Nestas linhas com o tempo crescerás.

E enquanto nesta terra houver um ser,

Meus versos vivos te farão viver.

Você sabe o que é xote?

2007-05-12T16:51:00.000-03:00

por Jessamy Kisberi

Com certeza você já deve ter ouvido falar de Elba Ramalho, Fagner e o maravilhoso Luiz Gonzaga. Estes são nomes mais conhecidos do xote. Diz-se por aí que o xote originou-se de uma dança escocesa chamada Schottisch, uma dança típica do século XIX, que caiu em solo tupiniquim e foi adaptada pelos escravos, gerando assim o nosso familiar FORRÓ.

Outra teoria é que xote é uma dança de procedência alemã, e que seu nome original é Schottisch, que em alemão significa escocês, segundo Grove’s Dictionary of music and Musicians, 1955.

Obviamente é sempre maravilhoso sabermos as origens de coisas que fazem parte do nosso país, do nosso mundo. Mas nesse caso, há muitas teorias, muitas dúvidas e nenhuma certeza. Por enquanto vamos aprender a identificar um xote.
O xote é uma dança sensual, que exige que o corpo fique sempre colado e os pés quase fixados ao chão, apenas deslizando-os no famoso dois pra lá, dois pra cá. Nos bailes o ritmo é freneticamente acelerado, porém nas festas juninas, o compasso é bem mais lento e marcado.

Ele lembra o FORRÓ, mas na realidade é só uma das modalidades deste. Podemos encontrar os mais variados bailes de xote no norte, onde a maioria de sua população dança alegremente as canções. Geralmente as mulheres usam vestidos ou saias longas e rodadas até os tornozelos ou até os joelhos e o homem usa calças normais, mas com o diferencial da camisa exageradamente colorida, estampada.

Nós aqui do sudeste, ao menos a grande maioria, se ver alguém dançando o xote achamos interessante, mas nada mais que isso. O povo ainda não sabe apreciar a cultura de seu próprio país. Nó fazemos de São Paulo um país, um mundo particular em que a cultura nordestina é exonerada com vigor. Somos mestiços, somos providos de povos em nosso sangue, e nada podemos a fazer contra isso, a não ser APROVEITAR. Porque somos um povo lindo e único. A dança, os contos, a MÚSICA...
A MÚSICA! Quanta beleza! Nos faz ser melhores!

Ouça, estude, passe a conhecer, mesmo que não goste do estilo! Serei sincera: meu som é o famoso Rock’n roll. Mas e daí? Quero conhecer mais estilos. Faça o mesmo. Faz bem e te anima!

Um bjinho...e enjoy!

Algumas músicas interessantes para serem ouvidas:
Nazaré Pereira - Xapuri
Roberto Serrão - Saudade de Belém
Sabino do Acordeon - Sanfoneiro toque xote

Você pode encontrar essas músicas no site:
http://www.bregapop.com/xote/ e informações extras no http://www.rosanevolpatto.trd.br/dancaxote.htm

Combate à Dislexia nas Escolas

2007-05-09T01:15:00.000-03:00

Por: Marcio Zonta

Lei obriga Estado a criar programa em escolas para identificação e tratamento da Dislexia.

Foi promulgado pela Assembléia Legislativa dia 2 de janeiro, a lei 12.525/07, que obriga o Estado a criar o Programa de Identificação e Tratamento da dislexia nas escolas estaduais.De autoria da deputada Maria Lúcia Prandi (PT), a lei tem como proposta detectar precocemente o distúrbio e viabilizar tratamento para os estudantes disléxicos.

A dinâmica de atendimento se dará por intermédio da parceira entre as secretarias estaduais da Educação e da Saúde criando equipes multidisciplinares com profissionais das áreas de psicologia, fonoaudiologia e psicopedagogia.

A Associação Brasileira de Dislexia – ABD, que respaldou a criação do projeto de lei, acredita ser de suma importância à aprovação do mesmo, já que a maioria das escolas não estão aptas para identificar os sinais da dislexia, além de propor um atendimento multidisciplinar, fator de grande relevância para a identificação e tratamento de maneira correta do distúrbio.

Semana na História

2007-05-08T00:23:00.000-03:00

Por: Leonardo Correa

Veja o que acontecia nas datas que seguem esta semana em um passado não muito distante.

• Dia 7

1915: Transatlântico Lusitania é torpedeado Durante a Primeira Guerra Mundial, o submarino alemão U20 afunda, no mar da Irlanda, o transatlântico Lusitania, causando a morte de 1 198 pessoas. Como conseqüência do torpedeamento, Alemanha e Estados Unidos romperam relações diplomáticas. O navio estava voltando de Nova York para Liverpool, na Inglaterra.

• Dia 8

1908: Serviço militar se torna obrigatório no Brasil Por determinação de uma lei criada pelo ministro da guerra, marechal Hermes da Fonseca, o serviço militar passa a ser obrigatório para os brasileiros. A idéia era que o Exército deixasse de ter uma formação de base acadêmica e passasse a ter verdadeiros militares.

1933: Mahatma Gandhi inicia jejum Em forma de protesto contra a opressão britânica na Índia, Mohandas Karamchand Gandhi, mais conhecido como Mahatma Gandhi, inicia um longo jejum, com duração de 21 dias.

• Dia 9

1877: Romênia declara independência Os romenos fazem de seu país uma nação independente da dominação do Império Otomano. O reconhecimento do feito, contudo, só viria no ano seguinte, após uma guerra turca-romena-russa, com a assinatura do Tratado de Berlim.

1960: Surge a pílula anticoncepcional Testada desde os anos 1950, a pílula anticoncepcional é liberada para a comercialização pela Food and Drug Administration (FDA), órgão que controla a produção de alimentos e remédios nos Estados Unidos. Com o medicamento, as mulheres passam a poder controlar a natalidade.

1972: Eleições para governos estaduais se tornam indiretas O então presidente da República Emílio Garrastazu Médici promulga a Emenda Constitucional n° 2 que estabelece eleições indiretas para os governos estaduais dali a dois anos, em 1974.

• Dia 10

1940: Alemanha invade Holanda, Bélgica e Luxemburgo Durante a Segunda Guerra Mundial, o exército da Alemanha lança uma ofensiva e invade a Holanda, Bélgica e Luxemburgo, além da França. Para vencer as defesas inimigas, os alemães usaram um combinado de pára-quedistas e manobras rápidas de veículos blindados.

• Dia 11

1998: Índia realiza testes atômicos No deserto de Rajasthan, a Índia faz três testes atômicos subterrâneos. A atitude do governo indiano gerou uma revolta internacional e o país passou a fazer parte do grupo das potências nucleares declaradas do mundo.

• Dia 12

1939: Franco realiza desfile para comemorar vitória na Guerra Civil Espanhola O general espanhol Francisco Franco organiza um grande desfile em Madri para celebrar sua vitória na Guerra Civil. A derrota dos republicanos ocorreu em março, quando a capital da Espanha se rendeu incondicionalmente. Porém, o sucesso de Franco estava garantido desde janeiro, quando seu exército conquistou Barcelona, o último reduto de resistência ao ditador.

O Apanhador de Contos.

2007-05-06T18:52:00.000-03:00

por Jonas Souza

J. D. Salinger é um mestre na criação de tipos infantis. Holden Caulfield, protagonista de "O Apanhador no Campo de Centeio" (The Catcher In The Rye), não é outra coisa que não um pirralho, com as percepções, reações emocionais e escala de valores típicas de um pirralho. Ele, que vive se contradizendo em suas próprias palavras ou ações (por exemplo, ele diz que odeia cinema mas vai direto ver filmes). Se mostra muito pirralho também na sua visão de sexo, quando pergunta a uma amigo mais velho o que ele costuma fazer com sua namorada na cama. Não que eu esteja dizendo que o livro é ruim. Muito ao contrário ele é fabuloso.

Holden é o típico anti-heroi para que todos torcem (um antepassado do Sawyer, talvez).

Bom, eu estava falando sobre a grade capacidade de J.D. Salinger na criação de tipos infantis. Isso fica explícito em seu volume de contos Nove Histórias (Nine Stories). Lançado originalmente em 1953, o livro é fantático. De seus nove contos, cinco eu considero obras-primas: o enigmático Um dia perfeito para peixe-banana, que abre o livro; Pouco antes da guerra com os esquimós; Para Esmé, com amor e sordidez (a edição britânica de Nine Stories foi batizada com esse título, coisa que enfureceu Salinger); Lindos lábios e verdes meus olhos; Teddy.

Um dia perfeito para peixe-banana, o melhor texto do livro, conta a história de Seymour Glass, um que está passando férias na Flórida com sua mulher, Muriel. A primeira parte do conto é um diálogo telefônico entre Muriel e sua mãe, em que ficamos sabendo que Seymour teve um colapso nervoso ao voltar da guerra. O cara é doido mesmo - entre outros mimos, costuma chamar a própria esposa de "Miss Vagabunda Espiritual 1948". A segunda parte é um diálogo que Seymour tem na praia com uma garotinha chamada Sybil, que também está hospedada no hotel. Sybil é perceptiva, inteligentíssima, imaginativa e egocêntrica em extremo. Vejam só:

- A Sharon Lipschutz disse que você deixou ela sentar no banco do piano ao teu lado. - Sybil diz.
- A Sharon Lipschutz disse isso?
Sybil assente vigorosamente com a cabeça.
Seymour solta os tornozelos de Sybil, recolhendo as mãos, e deita o lado do rosto sobre o antebraço direito. Diz:
- Bem, você sabe como são essas coisas, Sybil. Eu estava sentado lá, tocando. E você nem estava por perto. E a Sharon Lipschutz veio e se sentou ao meu lado. Eu não podia empurrar ela pra fora, podia?
- Podia.
- Ah, não. Não podia fazer isso. Mas eu te digo o que é que eu fiz.
- O quê?
- Fiz de conta que ela era você.
Sybil imediatamente se curva e começa a cavar a areia.
- Vamos para a água. - ela diz.
- Está bem. Acho que a gente pode dar um jeitinho nisso.
- Na próxima vez, empurra ela pra fora.

Jerome David Salinger nasceu em Nova York, a 1o. de janeiro de 1919. Não publica nada desde 1965, quando a New Yorker lançou seu conto Hapworth 16, 1924. Vive recluso numa chácara em Cornish, New Hampshire. Não dá entrevistas, nem se deixa fotografar. Sua ex-namorada, Joyce Maynard, que escreveu um ridículo volume de memórias chamado Abandonada no campo de centeio, disse que uma época Salinger bebia o próprio xixi - com finalidades terapêuticas, é claro.

VIRADA CULTURAL

2007-05-05T15:37:00.000-03:00

por Jessamy Kisberi

Chegaram os dias mais esperados do mês de Maio: 05 e 06, a Virada Cultural.

O PALCO ROCK

A Virada Cultural 2007, dizem que será do mesmo tamanho que a do ano passado, porém com mais verba liberada pelo Governo (cerca de 4 milhões e mais 500 mil a mais esse ano), pois a metade dessa verba será destinada ao cachê dos artistas.

Os eventos de dança, shows, apresentações, teatro, etc no centro de São Paulo acontecerão no Teatro Municipal, Praça da Sé, Anhangabaú, Barão de Itapetininga, Vieira de Carvalho, Praça Ramos, Praça D. José Gaspar, Praça da República, nos calçadões XV de Novembro, Rua Direita e Barão de Paranapiacaba.

Mas é na Barão de Itapetininga que irá acontecer o evento para quem gosta de Rock 'n' Roll. Lá estarão:

18h – Percy Weiss
19h45- Tutti Frutti
21h30- Serguei
23h15- A patrulha do espaço
01h- Made in Brazil
02h45 – A chave do sol
04h30 – Golpe do Estado
06h15- Beatles 4ever - Magical Mystery Tour 1967
08h – Rogério Skylab
09h45 – Cólera – Pela paz em todo o mundo 1986
11h30 – Ratos de Porão
13h15 – Garotos Podres – Mais podres do que nunca 1985
15h – Os inocentes
18h – Plebe Rude

Vou ser sincera: pelo menos no show do Plebe Rude eu quero estar no domingo, e ainda não faço a mínima idéia de onde vou hoje. É que é tão difícil acontecer tantas maravilhas pela cidade, que até mesmo nós, paulistanos ficamos parecendo baratas tontas. Terá apresentações da Orquestra Sinfônica de São Paulo! Será maravilhoso!!! Tomara que mesmo depois do secretário de cultura Carlos Calil ter chorado dos 33% da verba da secretaria de cultura, ele veja a importância desse investimento bárbaro para a cultura. Não é secretaria de CULTURA? Então, poxa...DEIXA ROLAR!

Para mais informações sobre a virada cultural, acesse:www.viradacultural.com.br

E não esqueça:DIVIRTA-SE!

Unificação da Língua Portuguesa

2007-05-02T08:58:00.000-03:00

Por: Marcus Toledo

O português é a terceira língua ocidental mais falada, após o inglês e o espanhol. A ocorrência de ter duas ortografias atrapalha a divulgação do idioma e a sua prática em eventos internacionais. Para que isso aconteça é necessário que as duas ortografias oficiais da língua portuguesa (do Brasil e de Portugal) se unifiquem. O governo brasileiro acatou um protocolo que deverá, brevemente, originar a unificação.

No livro "A Nova Ortografia da Língua Portuguesa" são apontadas mais ou menos quarenta (40) alterações que terão que ser adicionadas ou à ortografia brasileira ou à portuguesa. No entanto, a concordância do protocolo por Portugal e Cabo Verde, é primordial, para que haja a unificação. Existe um Acordo Ortográfico da Língua Portuguesa desde 1990, mas que ainda não foi praticado, porque toda a Comunidade de Países de Língua Portuguesa, composta de oito membros necessita confirmar. Houve um início de adequação apenas em Portugal, Brasil e Cabo Verde, com adaptação de legislação a esse acordo. O português, é falado hoje por calculadamente 210 milhões de pessoas. Para compor o Projeto de Ortografia Unificada é formada uma comissão agregada pelos países de língua portuguesa. Com as modificações antecipadas no acordo, calcula-se que 1,6% do vocabulário de Portugal é modificado. No Brasil, a mudança será bem menor: 0,45% das palavras têm a escrita modificada.

Com a unificação da língua portuguesa haverá maiores possibilidades de sua universalização e facilidade de sua aceitação em constituições internacionais.

Para a rapidez na realização do processo de reforma da língua, os chefes de Estado da CPLP determinaram, , que bastaria a confirmação do acordo por três países para que ele passasse a ser aceito pela comunidade internacional. As novas normas ortográficas farão com que os portugueses escrevam algumas palavras como no Brasil .Como por exemplo erva e úmido e não herva e húmido. Desaparecem da língua escrita, em Portugal, o "c" e o "p" nas palavras onde não é pronunciado. Exemplos: acção, acto, adopção, baptismo, óptimo, Egipto.

Com a reforma ortográfica de 1971 alguns acentos já haviam sido revogados no Brasil, porém os brasileiros terão que se acostumar com mais algumas alterações, como por exemplo: caem os circunflexos das paroxítonas terminadas em "o" duplo: abençôo, enjôo, vôo passam para abençoo, enjoo, voo, também não se usará mais o acento circunflexo nas terceiras pessoas do plural do presente do indicativo ou do subjuntivo dos verbos "crer", "dar", "ler", "ver" e seus decorrentes, ficando a grafia "creem", "deem", "leem" e "veem", desaparece completamente o trema: lingüiça, seqüência, freqüência, qüinqüênio, passam a linguiça, sequência, frequência, quinquênio.

A escrita padronizada para todos os usuários do português foi um estandarte de Antônio Houaiss, um dos grandes homens de letras do Brasil contemporâneo, falecido em março de 1999. O filólogo Antônio Houaiss considerava importante que todos os países lusófonos tivessem uma mesma ortografia. No seu livro “ Sugestões para uma política da língua”, Antônio Houaiss defendia(1960), a essência de embasamentos comuns na variedade do português falado no Brasil e em Portugal. Países que adotam o português como idioma oficial : Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, Portugal , São Tomé e Príncipe , Timor-Leste; também 12 milhões de pessoas utilizam o português como segunda língua no mundo.

O português falado no Brasil sofreu influência das línguas indígenas, africanas e de imigrantes europeus. Porisso, existem diferenças regionais na pronúncia e no vocabulário, principalmente, no Nordeste e no Sul do país. Porém, o idioma conserva a identidade gramatical em todo o território.

Fonte: Brasil Cultura

Quadrinhos / Filmes

2007-04-30T13:14:00.000-03:00

Por: Marcus Toledo

O mundo dos quadrinhos nunca esteve tão participativo na mídia quanto está hoje. Com a ascensão da tecnologia gráfica, praticamente todas as histórias em quadrinhos (em especial a de super-heróis) tem potencial para ter a sua versão cinematográfica. No passado já tivemos alguns filmes baseados em histórias em quadrinhos, mas a tecnologia da(s) época(s) não proporcionava(m) a fidelidade necessária para se tornar um verdadeiro sucesso.

Hoje a história é completamente diferente. Com o mundo dos efeitos especiais terem conquistado um espaço na mídia a ponto de ser algo necessário em um filme de grandes proporções e com a sua evolução técnologica exponencial, a barreira finalmente foi quebrada em meados do novo século com Blade (1998) e X-Men (2000). O mundo estava preparado para o novo nicho de mercado cinematográfico.

No segundo semestre de 2001 estava em exibição nos cinemas o primeiro trailler de Homem-Aranha (Spider-Man) onde mostra um grande helicóptero sendo preso por uma teia gigante feita de uma ponta à outra no World Trade Center. No entanto após os atentados de 11 de Setembro, foi decidido que esta cena seria cortada do filme. Pode parecer cruel mas provavelmente um dos motivos da popularidade dos filmes de super-heróis tenha sido o próprio atentado de 11/9.

Após o ataque terrorista mais marcante dos EUA, a população se sentiu frágil e desprotegida. Como os filmes americanos representam uma boa parte de sua divulgação nos outros países e no próprio Estados Unidos, foi quase que "desejado" que os super-heróis existissem de verdade. Com isso e com o novo acervo tecnológco concedido ao cinema foi apenas a questão de um passo para a criação de super heróis, existentes apenas nos quadrinhos para os filmes, de maneira tão real que poderia dizer "nossa, realmente ele existe", principalmente os existentes em Nova York (Homem-Aranha, Demolidor, X-Men, Elektra, Quarteto Fantástico, etc) .

Com esse novo mercado disponível praticamente todos os quadrinhos (famosos e não famosos) estão fadados a terem uma versão de suas histórias convertidas em filmes, algo que é muito bom para o universo das HQ's, Mangás, Livros como O Senhor dos Anéis e Harry Potter entre outros que podem representar essa mídia que está em sua segunda Era de Ouro.

Flow ae!

Domingo de Conto

2007-04-29T16:52:00.000-03:00

por Danilo Cecconi

Carlos Drummond de Andrade nasceu em Itabira do Mato Dentro - MG, em 31 de outubro de 1902. De uma família de fazendeiros em decadência, estudou na cidade de Belo Horizonte e com os jesuítas no Colégio Anchieta de Nova Friburgo RJ, de onde foi expulso por "insubordinação mental". De novo em Belo Horizonte, começou a carreira de escritor como colaborador do Diário de Minas, que aglutinava os adeptos locais do incipiente movimento modernista mineiro.Ante a insistência familiar para que obtivesse um diploma, formou-se em farmácia na cidade de Ouro Preto em 1925.

Fundou com outros escritores A Revista, que, apesar da vida breve, foi importante veículo de afirmação do modernismo em Minas. Ingressou no serviço público e, em 1934, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde foi chefe de gabinete de Gustavo Capanema, ministro da Educação, até 1945. Passou depois a trabalhar no Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e se aposentou em 1962. Desde 1954 colaborou como cronista no Correio da Manhã e, a partir do início de 1969, no Jornal do Brasil.O modernismo não chega a ser dominante nem mesmo nos primeiros livros de Drummond, Alguma poesia (1930) e Brejo das almas (1934), em que o poema-piada e a descontração sintática pareceriam revelar o contrário. A dominante é a individualidade do autor, poeta da ordem e da consolidação, ainda que sempre, e fecundamente, contraditórias. Torturado pelo passado, assombrado com o futuro, ele se detém num presente dilacerado por este e por aquele, testemunha lúcida de si mesmo e do transcurso dos homens, de um ponto de vista melancólico e cético. Mas, enquanto ironiza os costumes e a sociedade, asperamente satírico em seu amargor e desencanto, entrega-se com empenho e requinte construtivo à comunicação estética desse modo de ser e estar.Vem daí o rigor, que beira a obsessão.

O poeta trabalha sobretudo com o tempo, em sua cintilação cotidiana e subjetiva, no que destila do corrosivo. Em Sentimento do mundo (1940), em José (1942) e sobretudo em A rosa do povo (1945), Drummond lançou-se ao encontro da história contemporânea e da experiência coletiva, participando, solidarizando-se social e politicamente, descobrindo na luta a explicitação de sua mais íntima apreensão para com a vida como um todo.

A surpreendente sucessão de obras-primas, nesses livros, indica a plena maturidade do poeta, mantida sempre.Várias obras do poeta foram traduzidas para o espanhol, inglês, francês, italiano, alemão, sueco, tcheco e outras línguas. Drummond foi seguramente, por muitas décadas, o poeta mais influente da literatura brasileira em seu tempo, tendo também publicado diversos livros em prosa.Em mão contrária traduziu os seguintes autores estrangeiros: Balzac (Les Paysans, 1845; Os camponeses), Choderlos de Laclos (Les Liaisons dangereuses, 1782; As relações perigosas), Marcel Proust (La Fugitive, 1925; A fugitiva), García Lorca (Doña Rosita, la soltera o el lenguaje de las flores, 1935; Dona Rosita, a solteira), François Mauriac (Thérèse Desqueyroux, 1927; Uma gota de veneno) e Molière (Les Fourberies de Scapin, 1677; Artimanhas de Scapino).

Alvo de admiração irrestrita, tanto pela obra quanto pelo seu comportamento como escritor, Carlos Drummond de Andrade morreu no Rio de Janeiro RJ, no dia 17 de agosto de 1987, poucos dias após a morte de sua filha única, a cronista Maria Julieta Drummond de Andrade.

(...) Pois de tudo fica um pouco.

Fica um pouco de teu queixo

no queixo de tua filha.

De teu áspero silêncio

um pouco ficou, um pouco

nos muros zangados,

nas folhas, mudas, que sobem.

Ficou um pouco de tudo

no pires de porcelana,

dragão partido, flor branca,

ficou um pouco

de ruga na vossa testa,

retrato.

(...) E de tudo fica um pouco.

Oh abre os vidros de loção

e abafa

o insuportável mau cheiro da memória.

(Resíduo)

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

2007-04-28T14:55:00.000-03:00

Por Jonas Souza

Em 1º de junho será comemorado os 40 anos do lançamento do álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", disco dos Beatles que transformou em linguagem global a revolução do amor e o otimismo do esplendor criativo da psicodelia dos anos 60, graças a um milagre de inspiração que concentrou numa única obra a liberdade musical, técnicas revolucionárias de gravação e uma abertura coerente em direção a novos horizontes musicais.

Considerado como o ápice da carreira dos Beatles, 'Sgt Pepper´s Lonely Hearts Club Band' partiu de uma idéia de Paul McCartney em gravar um disco conceitual, em que os próprios Beatles emprestariam seu talento e sua imagem à uma banda fictícia - 'A banda do sargento Pimenta' (Sgt. Pepper). Hoje parece loucura, mas em 1967, o ano do 'Summer of Love', dos hippies, do LSD essas 'viagens' eram normais... e muito do que aconteceu neste ano se deve ao lançamento deste disco.

'Sgt Pepper´s' foi o primeiro disco dos Beatles a ser gravado com tempo... e calma. Em 1966 o grupo havia decidido a não fazer mais turnês, e a partir da 2ª metade deste mesmo ano, todos tiraram férias e não lançariam o 2º disco do ano, o subsequente ao "Revolver". Em vez disso, resolveram trabalhar com calma no que seria o 'Sgt Pepper's'.
As gravações começaram em Dezembro de 1966 e só terminariam em Abril de 1967. Além de todas as músicas do álbum, mais 3 foram gravadas. 'Strawberry Fields Forever', 'Penny Lane' e 'Only a Northen Song'. 'Strawberry Fields' e 'Penny Lane' foram lançadas como um single e não foram incluídas no disco. Já 'Only a Northern Song' só foi lançada na trilha de 'Yellow Submarine'.

A capa do disco é também um caso a parte. Vindo de uma idéia de Paul McCartney, mostra os Beatles vestidos com roupas militares, e com um novo visual - todos de bigodes, sob o conceito de que eles são a banda do Sgt. Pepper. Ao fundo, inúmeros rostos famosos escolhidos a dedo por eles, como Bob Dylan, Tony Curtis, Marilyn Monroe, Marlene Dietrich e o Gordo e o Magro. A figura de cera dos Beatles foi tomada emprestada do museu de Madame Tussaud. Peter Blake, um artista plástico tomou cargo da montagem do cenário e Wendy Moger teve a árdua tarefa de pegar autorização das celebridades para deixarem usar sua imagem na capa do disco. "Sgt Pepper's" foi pioneiro em ser um dos primeiros discos a conter as letras das músicas impressas (isso era raro na época por causa dos direitos autorais). Também conteve um colorido protetor de papel para o vinil, e um brinde com várias figuras para serem recortadas, inclusive um bigode de papelão.

Foi também exaustivamente dissecado durante a história de que Paul McCartney havia morrido, e além de várias trucagens de estúdio, conteve ainda uma homenagem aos amigos caninos: uma frequência tão alta no final do disco, que só os cães poderiam ouvi-la.

Talvez o disco não contenha um grande número de hits como Help! ou A Hard Day´s Night, mas o disco é o que é pela concepção. O disco todo foi feito em cima de um conceito e várias faixas são coladas, sem interrupção, fazendo dele talvez o primeiro disco progressivo de rock e o mais importante de toda a história do Rock.

Divisor de águas da música pop, nada seria igual, antes ou depois de 'Pepper' - até os Rolling Stones se apressaram em copiá-lo. E o mais fantástico de tudo é que todo o álbum foi gravado em apenas 4 canais ( hoje se usam até 72... sem os mesmos resultados ). Óbviamente além do talento de John, Paul, George e Ringo, muito se deve ao trabalho de George Martin.. "Sgt Pepper´s" foi um salto na indústria fonográfica. Nenhum disco venderia naquela época tanto quanto ele. Chegou ao 1º lugar nas paradas inglesas em 31 de Maio, ficando aí por 22 semanas. Nada mal para um grupo que dizia-se estar em decadência por parar de fazer turnês.

John Lennon disse uma vez que antes de Elvis não existia nada. Depois desse album, depois dos Beatles... tudo era simplemente possível.

Route of All Evil Tour - Aerosmith - 12/04/2007

2007-04-27T18:34:00.000-03:00

por Jonas Souza

Meio atrasado, mas antes tarde do que nunca, sai uma pequena opinião do que foi o show do Aerosmith para mim.

O Aerosmith veio ao país com a turnê "Route of All Evil". Além do vocalista Steven Tyler, fazem parte da banda os guitarristas Joe Perry e Brás Whitford, o baixista Tom Hamilton e o baterista Joey Kramer. A banda de abertura foi o Velvet Revolver de três ex-Guns ‘n’ Roses sendo o mais notório o genial guitarrista Slash. As primeiras informações dizem respeito a compra de ingressos, que pelo menos para nós não foi bem simples (não pegamos nem fila). A meia entrada acabou dois dias depois que começou as vendas, um tempo bem maior do que por exemplo, a loucura que foi a vinda do U2 aqui no ano passado.

O próximo passo foi à fila para entrar no estádio do Morumbi, onde aconteceu o show. Cheguei às 10h da manhã e após uma pequena procura para descobrir qual seria a fila que deveria ficar me recostei próximo a um muro e lá fiquei até meus amigos chegarem. Fiquei meio espantado, pois a fila não estava tão grande quanto eu imaginava. Às 17h os portões se abriram revelando o palco e toda a estrutura montada para o show. Meus amigos e eu corremos como doidos para pegar um bom lugar e quando lá chegamos, não acreditamos o quão perto estávamos do palco e conseqüentemente dos artistas quando eles começassem a se apresentar. O que não sabíamos era da nova espera que teríamos que agüentar.

Em pé milhares de pessoas começaram a esperar o show, passando calor, sede, fome, e cansaço... Muito cansaço, até porque algumas pessoas tinham passado a noite à beira do estádio para ver esse show. Às 20:30h começou a garoar para o prazer de todos que com isso, poderiam se refrescar e “beber água”. O que ninguém esperava era que com a chuva começassem a desmontar os aparatos do show. Afinal, o palco era coberto! Uma vaia sonora foi seguida a isso.

Às 22h, depois de cinco horas de espera em pé começa o show de abertura do Velvet Revolver. Pessoalmente, não gostei muito, só valeu pelo Slash, até porque eu não conheço muito essa banda.

Ao final do show do Velvet uma nova espera e finalmente, aos primeiros acordes de “Love in Elevator” o Aerosmith começa a tocar. O aperto absurdo aumentou (nunca mais reclamo da quanto estiver na estação de metrô Sé). Durante cerca de uma hora e meia a banda tocou sucessos da sua carreira, como "Sweet Emotion", "Janie's Got a Gun", "Walk This Way", "Livin' on the Edge", "Cryin" e "Dream On", entre outras, além de algumas novas canções.

Para mim o ponto alto foi com “Janie’s...” e “Livin’on...” que são as minhas favoritas da banda e vieram em seguida. A performance de palco deles é assombrosa e Steven Tyler é onipresente. Esboçando palavras em português, chamou o público para si e obteve uma resposta positivissíma. Principalmente quando tocou I Don't Want To Miss A Thing, grande vedete da noite, pois é a famosa musica da trilha sonora do filme Armageddon.

Em suma ótimo show, valeu a pena passar por tudo e tomara que eles voltem logo, ou um dia eles voltem. Nota 1000

“Nunca se sábado”

2007-04-26T19:35:00.000-03:00

por Alessandra Martins

Quem nunca passou um sábado a noite em casa por falta de opção atrativa – naquele dia em que você não está afim de balada, nem de barzinho, mas todas as alternativas cult da cidade já fecharam as portas - que atire a primeira pedra!Alguns grupos teatrais oferecem propostas de espetáculos em horários não convencionais, mas acabam tendo temporadas curtas e se apresentando em locais de difícil acesso. Porém, aparentemente, as trupes humorísticas da cidade de São Paulo estão tendo sucesso nesta área, com temporadas continuadas e casas sempre cheias, mesmo os que se apresentam em dias de semana e em horários inusitados.

O espetáculo "Nunca se Sábado...", que estreou em 2005, já está em suaterceira temporada, sempre aos sábados à meia-noite, no Teatro Folha. Além de atrair o público por ter sempre participações de novas trupes de comédia(ou seja, o espetáculo nunca é o mesmo) conta também com a presença de convidados externos, que interagem com os comediantes. Após as participações dos atores Caco Ciocler e Mateus Carrieri nas duas últimas apresentações, o projeto receberá, como a celebridade deste sábado, a cantora Negra Li (para quem não lembra... "Um dia eu vou estar à toa e você vai estar na mira..."), e promete boas risadas.

No número certo para os baladeiros de plantão que também curtem um programa mais paulistano, o horário e a localização são atraentes para o público jovem e de meia-idade em geral, e acaba se tornando um ótimo fim ou começo de noite, podendo finalizar um jantar com boas gargalhadas ou animar a galera para um barzinho depois. Em dias em que recebe convidados mais conhecidos, o espetáculo se torna concorrido, portanto aconselho que comprem seus ingressos com antecedência. O Teatro Folha fica dentro do Shopping Pátio Higienópolis, na AvenidaHigienópolis nº618, 3823-2423. A duração do espetáculo é de aproximadamente 70 minutos e é recomendada a partir de 14 anos.

Mensagens Subliminares

2007-04-25T20:35:00.000-03:00

por Jonas Souza

A Mensagem Subliminar é dotada de uma arte a mais. A arte da persuasão inconsciente. Ela trabalha com o subconsciente das pessoas. Dá-se o nome de mensagem ou propaganda subliminar toda aquela mensagem que é transmitida em um baixo nível de percepção, tanto auditiva quanto visual. Embora não possamos identificar esta absorção da informação, o nosso subconsciente capta-a e ela é assimilada sem nenhuma barreira consciente, e a aceitamos como se tivéssemos sido hipnotizados. Por definição, subliminares são as mensagens que nos são enviadas dissimuladamente, ocultas, abaixo dos limites da nossa percepção consciente e que vão influenciar nossas escolhas, atitudes, motivar a tomada de decisões posteriores. Subliminares são mensagens que entram na nossa mente de contrabando, como um vírus de computador que fica inerte, latente, e só é ativado na hora certa.

Como surgiu ?
Experimento realizado em Fort Lee, New Jersey - EUA em 1956

Jim Vicary instalou em um cinema de Nova Jersey um segundo projetor especial, taquicógrafo, o qual projetava intermitentemente na tela frases como DRINK COKE e EAT POP CORN. O taquicógrafo pode ser comparado a um tipo de projetor de slides que projeta um único slide na velocidade de 1/3.000 de segundo. No cinema é colocado ao lado do projetor do filme - cuja projeção é ao ritmo de 24 fotogramas por segundo - e fica repetindo a imagem (sobreposta ao filme) a cada cinco segundos para dar a ilusão de movimento. Durante o filme Picnic, com Kim Novac (no Brasil "Férias de Amor"), o segundo projetor emitia um slide com a frase Drink Coke numa velocidade de 1/3.000 de segundo. O slide era projetado sobreposto ao filme, rápido demais para ser percebido conscientemente, mas a repetição do sinal subliminar causava efeitos no subconsciente do público, aumentando as vendas da Coca-Cola em 57,7%.

Segundo Ronnie Cuperfain e Keith Clarke, os resultados seriam otimizados caso fossem imagens, ícones, no lugar de textos verbais. Ambos comprovaram que o emprego de mensagens subliminares projetadas no campo visual esquerdo (direcionadas assim ao hemisfério direito do cérebro) são mais eficazes quando são empregadas imagens. Wilson Brain Key descreve uma técnica de edição de imagem que gera um mosaico de impressões visuais, chamado efeito Mc Luhan ou Perceptual Overload, e cita os comerciais de TV da Coca-Cola, nos quais até quatro tomadas são mostradas em um só frame, mostrando pessoas e cenários diferentes o que satura o consciente que não consegue forçar um sentido, aceitando a cachoeira de imagens inconscientemente. Ora, tal edição em ritmo de vídeo clipe, com muitas tomadas ou cenas por segundo, é um claro exemplo da fórmula proposta: SUBLIMINAR= > Maior quantidade de informação (dividido por) <>

Cérebro

Com o taquiscocópio, provou-se que o cérebro reage à imagens projetadas a uma velocidade de exposição de até 1/3.000 de segundo.

Segundo a Semiótica da Cultura, de V. V. Ivanov, o signo, que possui um significante e um significado, é interpretado pelos dois hemisférios do cerebrais: Significado: hemisfério direito - tempo real e imagens concretas (todo); Significante: hemisfério esquerdo - abstrações e estruturas lógicas (partes).

Exemplo:

Cuidado Superman!!!

2007-04-24T17:33:00.000-03:00

por Jonas Souza

Super-Homem que se cuide. A kriptonita parece ter deixado de ser coisa de ficção científica depois que foi identificado, em uma mina na Sérvia, um novo mineral que tem características químicas semelhantes às descritas no filme Superman - O Retorno e que foram inventadas pelos criadores do longa-metragem.

De acordo com o filme e as histórias em quadrinhos do herói, a kriptonita absorve os seus superpoderes quando ele é exposto aos grandes cristais verdes do mineral.

A kriptonita de verdade é branca e inofensiva, disse Chris Stanley, do Museu de História Natural de Londres. "Receio que não seja verde e nem brilhe, embora reaja com luz ultravioleta com uma fluorescência laranja rosado.", disse ele.

Fórmula

Pesquisadores do grupo de mineração Rio Tinto descobriram o minério incomum e pediram a ajuda de Stanley quando não conseguiam identificá-lo ao comparar com os materiais conhecidos.

Assim que conseguiu descobrir sua composição, o especialista de Londres ficou chocado ao descobrir que a sua fórmula já constava na literatura - embora a de ficção.

"Na etapa final da minha pesquisa, eu procurei na internet usando a fórmula química do minério e fiquei surpreso ao descobrir que o mesmo nome científico, escrito em uma caixa com uma pedra contendo kriptonita roubada pelo (vilão) Lex Luther de um museu em Superman - O Retorno ."

No rótulo está escrito hidróxido de silicato de sódio lítio boro com flúor. "O novo minério não contém flúor (ao contrário do filme) e é branco ao invés de verde mas, em outros aspectos, a química é semelhante à da rocha que contém criptonita."

O minério é relativamente duro mas tem uma granulação muito fina. Cada cristal individual tem menos de cinco micras de diâmetro (1 micra equivale à milésima parte do milímetro).

Propriedades

Para identificar a estrutura atômica do minério, foram usadas as sofisticadas instalações de análise do Conselho Nacional de Pesquisa do Canadá e a assistência dos pesquisadores Pamela Whitfield e Yvon Le Page.

"Ao conhecer a estrutura do cristal, os cientistas podem calcular outras propriedades físicas do material, tais como sua elasticidade e propriedades térmicas", explicou Le Page.

"Poder analisar todas as propriedades de um mineral, tanto químicas quanto físicas, abre a porta para confirmar que ele é realmente único." Descobrir que a composição química de um material foi uma cópia exata de uma fórmula inventada para a kriptonita, que é inventada, "foi uma coincidência de uma vez na vida", acrescentou.

O minério não pode ser chamado de kriptonita pelas regras internacionais de nomenclatura porque não tem nada a ver com crípton ou criptônio - um elemento de verdade da Tabela Periódica que tem a forma de gás.

Assim, ele receberá formalmente o nome de jadarita, quando for qualificado no European Journal of Mineralogy ainda neste ano. Jadar é o nome do local onde fica a mina sérvia onde o mineral foi encontrado.

Stanley disse que se os depósitos existirem em quantidade suficiente, o mineral pode ter algum valor comercial. Ele contém boro e lítio e dois elementos valiosos com muitas aplicações.

"Vidros de borosilicato são usados para envolver lixo radioativo processado, e o lítio é usado em baterias e na indústria farmacêutica."

O Santo Massacre

2007-04-23T17:24:00.000-03:00

por Leonardo Correa

Em sua recente visita à Terra Santa em celebração pela passagem do segundo Milênio do Cristianismo, o papa João Paulo II pediu perdão aos judeus e muçulmanos pela Igreja Católica ter, há 900 anos atrás, instigado a Cruzada que terminou por produzir um terrível massacre da população civil judaica e árabe de Jerusalém, por parte dos cavaleiros cristãos. Saiba como se deu esse assalto à Cidade Santa.

"Insondáveis são os desígnios do Senhor!" Assim meditavam os cavaleiros cruzados na sua marcha pela Palestina em junho de 1099. Desde que saíram de Alepo, na Síria, em direção à Cidade Santa, só encontravam pelo caminho, areia, pedras, e chão árido, esturrado. O Jordão foi-lhes outra decepção. Cavaleiros viajados como Godofredo, Tancredo e Boemondo, que conheciam os rios europeus, o Pó e o Danúbio, largos, fluentes, desiludiram-se ao verem a modéstia daquelas lodosas águas beatas, e, no entanto, fora nelas, dizia a Santa Escritura, que João Batista ungira Nosso Senhor Jesus Cristo. Na expedição vinham ainda, sob o comando dos barões, uns dez mil homens, tendo a fome e a sede como companheiras. Seria mesmo ali, intrigavam-se, que se dera a Encarnação?

Confirmava, porém, ser aquele um lugar milagroso, a existência de inúmeras capelinhas erguidas pelos peregrinos que, em devoção, homenageavam ali antiquíssimas relíquias. Numa delas, pasmem, encontraram até uma lasca da Arca de Noé! Mais espantados ficaram os cruzados quando lhes mostraram onde forjaram os cravos que prenderam o Salvador na cruz! Cada uma daquelas pedras em seu caminho, asseguravam a eles, testemunhara uma profecia, cada entranha na rocha acolhera um Malaquias ou um Isaias. Não duvidavam mais, a Palestina era o berçário dos iluminados de Deus, aquela era sim a Terra Santa.

Avistando Jerusalém

Finalmente, ao avistarem Jerusalém no dia 7 de julho de 1099, um êxtase místico os acometeu. De joelhos, o povo, os soldados e os barões, prostaram-se na frente dos seus muros. Lá dentro, alarmado com a chegada daqueles belicosos, o governador egípcio reforçou as defesas. Cidade escolada em assaltos e sítios, as muralhas de Jerusalém eram impressionantes, mas desta vez não deteriam a força da fé dos famintos de Deus. Pedro Eremita, líder da chusma cristã, sugeriu repetir o exemplo de Josué em Jericó. Que os cruzados derrubassem-nas a toques de corneta, enquanto evocavam o céu em piedosa procissão.

Descalços, em trajes de penitentes, com rosários e ladainhas, os cristãos fizeram várias voltas ao redor da cidade sob as vistas zombeteiras dos guardas muçulmanos que, do alto das seteiras, assistiam espantados aquela inútil rezaria. Nenhuma pedra rolou das muralhas, nem um tijolo gemeu.
O assalto à cidade santa

Deram-se conta então, os comandantes surpresos, que lhes faltava madeira para o assédio. Conseguiram-na vinda do litoral, graças a presteza de alguns marinheiros genoveses. Construíram então aríetes e torres com elas. Rezando e praguejando arrastaram-nas para as beiradas dos muros. O assalto final a Jerusalém deu-se no dia 15 de julho de 1099. Pretende-se que foi Boemondo o primeiro cristão a pôr os pés no alto do fortim. A guarda muçulmana assustada recuou. Debandou. Conforme a soldadesca cristã embarafustava-se nas vielas que cercava a Mesquita de Omar e a Sinagoga, foram tomados por um furor homicida.

Os pacíficos habitantes da cidade, judeus e muçulmanos, representavam para eles o demônio, a impureza, a profanação dos lugares santos. Não os perdoaram. Os árabes que encontraram no pátio da Grande Mesquita foram exterminados à espadaços e à lançadas. Aos judeus coube um destino pior. Encerrados no Templo de Salomão, queimaram-nos vivos. Pouparam apenas a vida do governador egípcio Iftikhar ad-Dawla, e dos seus guardas, a quem Raymond de Saint-Gilles, um cavaleiro de cabelos brancos, que "desdenhava ser cruel com os fracos", jurara proteção. Até hoje os historiadores embaraçam-se com o número das vítimas que os cristão fizeram em Jerusalém. Oscilam entre 6 mil a 40 mil mortos!

E nem se pôde responsabilizar os chefes pela matança. Os barões bem que tentaram conter a soldadesca, mas ele escapou-lhes ao controle. Fanatizado, o cristão comum, considerando-se um vingador celestial, virara um animal feroz a quem um estripamento, uma carótida esguichando, ou a degola dos gentios, parecia a justa revanche dos tormentos de Cristo. Quem respirasse era morto. Mataram inclusive os animais domésticos.
Uns anos antes da catástrofe, o poeta árabe al-Maari, que morrera em 1057, separara os homens em dois grupos: "os que têm cérebro mas não têm religião/ E aqueles que têm religião mas não têm cérebro". O Grande Massacre, ocorrido há 900 passados, além de ter azedado para sempre a relação entre os cristãos e os muçulmanos, permaneceu como um desses estúpidos altares sacrificiais erguidos pelos homens que têm religião mas não têm cérebro.

Domingo de Conto

2007-04-22T18:16:00.000-03:00

Por: Jonas Souza

Livros de John Lennon - Parte 2

O segundo livro de John, A Spaniard In The Works, foi publicado um ano depois, em 1965, no auge da popularidade dos Beatles, na época em que o quarteto recebia a medalha da Ordem Britânica. Enquanto estavam em turnê, o livro chegou às livrarias e se tornou best-seller, o que não passaria pelos olhos da crítica, que associou a grande vendagem à marca Beatles. A Spaniard In The Works se diferencia de In His Own Write por ser mais escatológico, com referências sexuais e personagens com vida própria, como um certo Jesus El Pífco, “pequeno fascista comedor de alho, gorduroso e amarelento”. Segundo o biógrafo da banda, Geoffrey Strokes, A Spaniard... “parecia monótono, sem o elemento de surpresa que tornou In His Own Write tão especial”.

De qualquer maneira, aos olhos da crítica, o fato de ser um livro de John Lennon dos Beatles poderia dar à sua obra uma aura oportunista. É nesse fato que cabe analisá-la num contexto mais afastado do seu trabalho como letrista com a banda. E, conhecendo mais ou menos qual era a mentalidade da maioria esmagadora das fãs ululantes dos cabeludos de Liverpool, ninguém esperaria ansiosamente por mais um livro. Porém, parte da inspiração do Lennon escritor estava embotada pelo compositor, cujo mercado fonográfico exigia letras de rock. Com o passar do tempo e com a influência do psicodelismo, John passaria a utilizar toda aquele imaginário non-sense nas suas letras. É possível que, nesse momento histórico em que ele pôde compor suas canções sozinho, esse lado de seu talento tenha vazado para as letras, principalmente em momentos como no White Album (1968), em músicas como “Glass Onion” ou “The Continuing History Of Bungalow Bill”.

Metade Davi

Já era uma vez um cara que era meio Davi - ele tinha uma missão na vida.
- Sou meio Davi, ele bufava de manhã, meio puto da vida.
No café, lá ele de novo dizendo sou meio Davi, o que dava nos nervos da Betty. Isto não é vida, Davi, uma voz dizia no caminho do serviço, que não era nada mais nada menos que um condutor de alguma cor. “Legal pra você”. Davi costumava pensar, pouco cagando para o problema da cor.

Meio Davi era um vendedor que você tinha que ver, com o dom de ser bom, o que sempre dava nos nervos da Mary. “Parece que eu perdi o ônibus, Cobber”, disse Davi sem compreender bem. "Desça do ônibus então" disse Basubooo uma voz de bater as botas, não sacando o problema da cor realmente ele. “O.K.” disse meio Davi, humilde sem querer ofender. “Mas você gostaria que tua filha casasse com um deles?”

Uma voz parecia dizer quando ele saltou do ônibus como um dividido Davi.

Na Hora Do Intervalo

2007-04-21T18:32:00.000-03:00

Por: Jessamy

O programa "Na Hora do Intervalo", do canal Multishow de TV por assinatura, exibe comerciais do mundo inteiro. As propagandas mostram "que a graça toda é persuadir edivertir ao mesmo tempo". Toda semana, o programa conta com um tema diferente para as propagandas apresentadas. Ele exibe dos eternos clássicos aos mais novos, dos que que causam saudade até os que nos dão vontade incontrolável de morrer de rir. E pasme: os brasileiros estão entre os mais bem quotados no quesito comercial e domina o horário do intervalo.

Outra questão é que o programa, para quem o assiste uma vez queira acompanhar sempre que for possível. O telespectador fica mais atento aos comerciais das novelas ou até mesmo do jornal das 20h. Antigamente diríamos que esse era um programa para leigos que adoravam reviver seu passado identificando antigos jingles ou objetos de desejo que já não mais existem.

Hoje em dia, Na Hora do Intervalo pode ser encarado de uma forma em que o programa existe não apenas para nos divertir, mas para prevermos questões como comportamento, mudanças de mercado e suas respectivas mudanças.

A sociedade evoluiu, e consequentemente suas necessidades de consumidor. Mas essa é outra história...

Especial: Seis da Tarde

2007-04-20T00:54:00.000-03:00

Por: Alessandra

No SESC da Avenida Paulista a Companhia Auto-Retrato está apresentando, neste fim-de-semana, o espetáculo Seis da Tarde, que ninguém deveria deixar de assistir.

A trama conta o encontro de duas mulheres, que trocavam cartas sem se conhecer e, há cinco anos, silenciaram a correspondência. Após tanto tempo de silêncio, elas sentem a necessidade de retomar contato e de se encontrar pessoalmente. O espetáculo revela o universo das personagens a partir da mescla de situações cotidianas, como gestos e conversas banais, com momentos mais líricos.

O importante é ressaltar o valor da amizade. Duas pessoas não precisam estar uma ao lado da outra ou terem contato físico para serem extremamente importantes uma para a outra. É esse o eixo da peça, e é esse o eixo da vida. Saber valorizar as pessoas que sempre estarão lá por nós, mesmo que não seja possível que estejam ao nosso lado geograficamente, ou mesmo que as circunstâncias impeçam que se tenha maior contato.

Amizade é feita de pequenas coisas, pequenos momentos, e quando notamos a pessoa já faz parte de nossa vida de tal forma que não conseguimos viver sem ela. Seus conselhos são raros, suas palavras podem nem sempre ser doces mas são preocupadas, pois ele quer sempre o nosso bem. Às vezes é injusto, às vezes é insensível... mas sempre pede desculpas, porque a mágoa que causa no amigo dói tanto em si quanto no outro.

As pessoas não são eternas. Feliz ou infelizmente, dependendo do ponto de vista, mas não o são. A grande arte da vida é saber aproveitar ao máximo o tempo que nos é concedido ao lado dessas pessoas que são verdadeiros “anjos da guarda”, nossos amigos.

Não podemos esquecer de dizer o quanto são especiais em nossas vidas, porque isso não está subentendido, precisa ser dito. Nem podemos deixar de dizer que os amamos, antes que seja tarde demais. A maior dádiva que se pode receber é poder cuidar de um amigo, e ter um amigo que cuide de você.

E quando chegar a hora de se despedir, que seja leve, que seja breve... amigos nunca se despedem por completo, deixam sempre um pouco de si, tem sempre um pouco de si levado pelo outro.

A Dor do Povo Colombiano

2007-04-19T23:50:00.000-03:00

Por: Alessandra

O artista plástico colombiano Fernando Botero é mundialmente conhecido por suas telas que retratam gordinhos engraçados. Essas telas têm um grande valor artístico e monetário, mas principalmente estético, pois vão contra o padrão de beleza ditatorial que rege a sociedade contemporânea, mostrando personagens graciosos mesmo que um pouco “fora de forma”.

Porém, a exposição que está em cartaz no Memorial da América Latina, traz um Botero muito diferente do mundialmente conhecido. As telas expostas nada têm de cômicas, revelam a crua dor do povo colombiano frente a violência que acontece em seu país. Apesar dos personagens continuarem acima do peso, eles agora não mostram a felicidade e o colorido da Colômbia, mostram o lado triste e obscuro trazido pelo autoritarismo em seu país. Agora os gordinhos estão engajados no combate à violência na Colômbia.

A série de 67 trabalhos, entre desenhos e óleos sobre tela, ficará exposta em São Paulo, no Memorial, até o dia 26 de abril. Estas obras são de propriedade do Museu Nacional da Colômbia, em Bogotá, para quem o pintor doou as peças.

Mesmo sendo Botero o pintor vivo mais caro do mundo (algumas de suas telas estão avaliadas em 2 milhões de dólares) a exposição é gratuita, e conta com as obras originais. Os visitantes não correm o risco da frustração de, após horas de fila, se depararem com réplicas, como na exposição de Leonardo Da Vinci – que possui um preço alto.

O Memorial da América Latina – Galeria Marta Traba, fica na Avenida Auro Soares de Moura Andrade, 664, acesso pelos portões 4 (estacionamento), 5 e 6. O telefone é 3823-4600 e a estação de metrô mais próxima é a Barra Funda. A exposição está aberta de terça à sexta, das 9h às 20h;e aos domingos, das 9h às 18h.

Dislexia Pode Levar a Marginalização Social

2007-04-18T09:42:00.000-03:00

Por: Márcio Zonta

A dislexia, uma disfunção neurológica, que leva o indivíduo portador a várias dificuldades, principalmente na leitura e escrita, é desconhecida por grande parcela da sociedade. Os professores, são geralmente os primeiros a perceberem as dificuldades das crianças na fase de alfabetização, porém, sem muitas informações sobre o distúrbio, os mesmos não as atende de maneira a amenizar os problemas para dar continuidade ao aprendizado, recorrendo aos pais que procuram profissionais ligados à área, estes também pelo mesmo motivo dos professores, não conseguirão equacionar as dificuldades das crianças.

Na maioria dos casos, começa aí, o árduo caminho que a família e a criança percorrerão, até que tenham orientação adequada. Antes disso, a criança poderá ser rotulada por pais e professores como; "preguiçosa", "burra", "desligada" e "desinteressada".

Segundo a única entidade no país a executar o diagnóstico multidisciplinar da dislexia, a Associação Brasileira de Dislexia – ABD constatou entre seus atendidos no ano de 2006, que os graus de dislexia; médio e severo são os mais comuns entre as crianças em fase de alfabetização, confirmando a suspeita que já existia entre os seus profissionais. Esses indivíduos têm uma defasagem na leitura de cerca de 01 a 02 anos, apresentando disnomia (dificuldade em nomear ou reconhecer nomes de objetos, coisas etc.) e com a parte lingüística alterada de forma acentuada. Diante desse quadro, chegando à fase adulta esses indivíduos têm ainda sua baixa auto-estima , caso não tenham nenhuma orientação adequada ou tratamento.

Pesquisas realizadas com a população carcerária de Londres divulgada no livro: The adult dyslexic The interventions & outcomes (O adulto disléxico – As intervenções e os resultados), dos autores David McLoughlin, Carol Leather e Patricia Stringer, comprova que 50% doa adultos sofrem de dislexia e acabam cometendo delitos por ter sua baixa auto-estima, advindo de uma sociabilidade prejudicada, expectativas frustradas e por se submeterem apenas às atividades secundárias. Seja no Brasil ou em Londres o quadro educacional parece ser o mesmo, um método de ensino que lida com todos da mesma maneira, sem fazer surgir qualidades e habilidades peculiares, principalmente dos que apresentem dificuldades específicas em determinada área do aprendizado.

Quadrinhos Online

2007-04-16T08:31:00.000-03:00

Por: Marcus Toledo

A evolução da informática está aumentando o compartilhamento de multimídia no mundo todo e de maneira exponencial. Uma prova disso são as novas bandas musicais que estão disponibilizando suas músicas pela internet de forma gratuita com o intuito de aumentar sua popularidade e alcançar o sucesso. No entanto não é só na musica que vem ocorrendo essa (r)evolução. Fotos, artes digitais, vídeos caseiros e amadores são encontrados por toda a parte nesse "novo" universo que é a Internet e o quadrinhos não ficam fora desse nicho.

Esse novo mercado, ainda pequeno, possuem suas próprias maneiras e técnicas de suas representações gráficas. Alguns retratam de maneira fiel os quadrinhos em papel, outros porém fizeram adaptações animadas nos quadrinhos. Essas adaptações, no entanto não descaracterizam as HQs onlines de maneira alguma. Na verdade elas são novos atrativos, mostrando cenas em que se imaginariam como seria se tivessem alguma animação, e isso deixa mais atraente visualmente.

A HQ online, assim como tudo que é voltado a área da informática, possui característica próprias e um grande ponto que se deve destacar para uma história de sucesso é a informação através do visual estético, com poucas escritas. Já as Hqs no estilo clássico possuem características de histórias bem curtas, normalmente tiras de história.

Alguns links:

http://www.thewebcomiclist.com/ - Listas de HQs online (inglês)

http://www.sobresites.com/quadrinhos/quadrinhosonline.htm - Lista de sites brasileiros de HQs online

Mas os não adeptos a informática não precisam se preocupar pois o universo das HQs não vai morrer. Assim como o rádio com a chegada da televisão. as Histórias em Quadrinhos ocupará de um número de clientes específicos e manterá seus fãs.

Flow ae!

Domingo de Conto

2007-04-15T11:22:00.000-03:00

Por: Jonas Souza

Um dos perfis bem pouco conhecidos do cantor e compositor John Lennon (1940-1980) é o do seu lado escritor. Mais conhecido por baladas e canções memoráveis dos tempos dos Beatles ou hinos pacifistas como “Imagine”, Lennon tinha um estilo peculiar. Tanto que poderíamos separar escritor do compositor. Em março de 1964, ou seja, em pleno auge da chamada “Invasão Britânica” catapultada pelos Beatles, ele publicou o seu primeiro livro, In His Own Write. Para a maioria dos ingleses, incluindo fãs da banda ou críticos de plantão, aquilo pareceu muito estranho, ainda mais partindo de um jovem músico que cantava canções açucaradas. Sem nenhum “yeah-yeah-yeah”, In His Own Write era uma coletânea de contos absurdos e poemas surreais a amalgamar temas como assassinato, ódio racial e canibalismo.

No dentista

Senhora: Tenho um dente enraizado que me faz dor.

Senhor: Se jogue sobre o traseiro, senhora, e escancare a sua vala. Oh, seu interior está completamente nu!

Senhora: Puxa vida! Só fiquei com oito dentes!

Senhor: Então você perdeu oitenta e três!

Senhora: Descrente!

Senhor: Cadacão diz que temos quatro decisivos, dois felinos e dez polares, que, juntos, fazem 32, à sombra.

Senhora: Fiz tudo para salvaguardar o dente!

Senhor: Ele se apodreceu sem sentido!

Senhora: Por que não o insultei antes?

Senhor: Muito tarde. Ou é agora ou só em Marienbaad.

Senhora: Você vai me arrastar até lá?

Senhor: Não, mandinga, vou examiná-la

Senhora: Isso vai me fazer sofrer muito.

Senhor: Deixe-me ver. CRACK! Lá está ele, madame.

Senhora: Mas, Senhor, eu gostaria (estava ansiosa pra conservar) conservar este último dente.

Senhor: Ele estava negro e triste, como os outros estavam.

Senhora: Misericórdia, assim não poderei comer!

Senhor: Um denteiro para a Massistência social é bom, e você parece trinta anos mais moça.

Senhora: (à parte) Trinta anos mais moça (berrando) senhor, não sou católica, arranque-me todos os cacos, aqui ou em Marienbaad!

Senhor: OK. Colgate.

Vamos falar de Centro Cultural?

2007-04-14T14:10:00.000-03:00

por: Jessamy Kisberi

O Centro Cultural é muito comentado, porém pouco praticado. Lá eles exibem shows de dança, música e teatro. Oferece cursos gratuitos, exposições, cinema, biblioteca e até programações para a terceira idade.
O projeto iniciou como uma extensão da biblioteca Mario de Andrade, e acabou se tornando um dos primeiros centros multidisciplinares do Brasil.
Hoje daremos especial destaque para os projetos musicais, já que englobam de música erudita ao Hard Rock, atendendo às necessidades de todo um público sedento por eventos do gênero. A programação de Abril é a seguinte (só estou postando os dias mais para frente... a partir do dia 14 é muito próximo não dá para se programar):

Música Erudita
Dia 22 Recital flauta doce, oboé, cravo barroco e viola de gamba.
O conjunto Raro Tempero preocupa-se em manter uma interpretação baseada na pesquisa de repertório para essa formação. Neste concerto, o grupo apresenta um perfil de compositores de estilos distintos dentro do período barroco.

Música popular
dia 20 O Troco
Banda com influência de surf music mostra composições do álbum Sobre ondas e mulheres. Ingresso - R$10,00
Dias 21 e 22 Rogério Skylab
O cantor e compositor apresenta o punk rock carioca em seu CD Skylab VII.Ingresso - R$15,00
Dia 27 Poetas urbanos
Participação: Lula Barbosa e BréNo disco Plurais, o grupo apresenta arranjos que remetem à música regional. Ingresso - R$12,00
Dia 29 Especial - 60 anos da Biblioteca BrailleJair RodriguesUm dos mais importantes e expressivos intérpretes da música popular brasileira, apresentando o show Alma Negra. Entrada franca

Espero que se divirtam, porque nós vamos!
Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso.
Estação mais próxima de metro: Vergueiro (Linha Norte-Sul).

Dança de Salão

2007-04-12T08:35:00.000-03:00

Por: Alessandra

Apesar de ser uma das modalidades de dança mais antigas, a dança de salão só caiu no gosto dos brasileiros ultimamente, com a explosão de programas de televisão sobre o assunto. Em algumas atrações são artistas que dançam, em outras, são profissionais, e já temos até um campeonato brasileiro!!!

Algumas pessoas se perguntam se os iniciantes são mesmo amadores, outras se os padrões do campeonato são os internacionais, adotados em competições do estilo - tem até quem pergunte se os artistas estão mesmo dançando ou se são dublês. A essas perguntas eu não posso responder, mesmo porque se aprendemos todos os truques a mágica perde a graça...

Porém, charlatanismos a parte, todos saem ganhando com essa exploração da dança de salão: o público em geral só tem a lucrar, pois aprende a dançar assistindo televisão e se diverte com os shows, e as escolas têm propaganda gratuita. Mas, por mais interessante que seja aprender alguns passinhos pela TV, saber diferenciar os ritmos, e apreciar boa música (às vezes...), não há como dançar de verdade!

Não é uma defesa artística, muito pelo contrário. A dança não competitiva, além de ser um dos exercícios físicos mais completos, é uma forma eficaz de relaxamento e alívio do stress diário. Poucas das pessoas vão conhecer por curiosidade não se rendem aos encantos dessa atividade, além do que, é uma ótima terapia em grupo, pois as turmas de dança de salão normalmente se tornam grupos de amigos na vida real, saindo juntos para dançar e se divertir.

Só existe um agravante, apesar de muitas pessoas se interessarem pela prática da dança de salão, os preços dos cursos nem sempre são tão convidativos. E, por esse motivo, muitos talentos e pas de deux são desperdiçados.

Na Galeria Olido, que fica na Avenida São João, as aulas de dança de salão são gratuitas e abertas, de terça a quinta, das 15h às 17h; às sextas, das 15h às 17h e das 19h às 21h; e aos sábados das 18h às 21h. Uma ótima oportunidade para quem quer dar seus passinhos sem ter nenhum prejuízo.

Além do mais, nenhum Paulistano deveria deixar de visitar a Galeria Olido. É um lugar muito especial para os amantes da arte, e um ponto de encontro entre pessoas que pensam e realizam cultura na cidade de São Paulo.

Tente um bolero, um samba ou um merengue... de repente até um forró se for seu estilo... mas dance! E não se prenda por não ter um par, seja homem ou mulher... com certeza muitas outras pessoas também estarão procurando seus pares, e numa cidade grande como São Paulo, com certeza não lhe faltará um!

Galeria Olido
Avenida São João, 473
São Paulo – SP
3331-8399/3334-0001 (rm.2006)

Educação Precária Leva a Opressão

2007-04-11T08:36:00.000-03:00

Por: Marcio Zonta

No momento maior da loucura de um ser cansado de tudo, condenado a viver num sistema que não lhe agrada, lhe sufoca, que lhe tira a respiração da vida, a essência de ser o que realmente gostaria de ser, de sentir, de gostar, de amar. Ele pensa em tudo que lhe é imposto, como se fosse costumais e peculiar a sua cultura e ao seu gênero. Porque? Nos perguntamos! Quais são os elementos ou o paradigma que te leva a seguir algo, que te leva a crer num ser, seja humano, ou sobrenatural? O que te leva a acordar todo dia cedo, mesmo sem vontade? Seria para buscar um título? Um nome? Um prefixo? Que lhe de status? Mas que tire sua paz? O que te leva a comprar impulsivamente? Para ter para ser? Para mostrar que tem algo que lhe proporcione uma posição elevada em relação ao próximo? Sem pensar que você e o próprio próximo em antônimos nas fases de sua vida.

Pare, pense... Mas, nunca deixe de perguntar todos os dias de sua vida se é feliz? Se vale a pena acordar? Sim, pois acordar não no sentido de sair do adormecer, mas acordar para vida, para não apenas fazer parte dela, mas para que ela faça parte de você. O mundo, a história, o conteúdo programático de tudo esta pronto, basta querer seguir ou não, ou querer mudá-lo, sendo isto um processo importante de cada ser, enquanto responsável pela cidadania que tem, não por dever, mas por direito de exercer.

Enfim, felicidade não é excesso de risada, mas talvez ter a consciência de tudo que Circunda-lhe. Mas cuidado, pois às vezes esta consciência lhe provocará uma baita vontade de jogar tudo para o alto e, nos perguntamos: quais são os elementos ou o paradigma que nos levam a seguir algo, que nos levam a crer num ser, seja humano, ou sobrenatural? O que nos leva a acordar todo dia cedo... É um circulo vicioso. Adquirir a burrice-educação fabricada e fornecida pelo Estado ainda faz pessoas felizes... Chega! Vamos corromper com tudo, mas preparem-se! Iremos passar fome, iremos ser julgados, iremos ser insultados, e muitas vezes varridos para debaixo do tapete da grande hipocrisia retórica em que vivemos.

Portanto, fazer parte de algo sem participar deste algo, abraçar a sociedade do espetáculo e dela retirar suas ideologias consistentes, imbuídas e imposta pela classe senhora e dona cada dia mais de muitas vidas, destinos, histórias, prazeres roubados e cabeças alinhadas num pensamento único. Somos todos robôs sem paranóia, sem faltar nenhum parafuso, sem fazer fundir a maquina que nos guia, nos rodeia... Pois é isso que teremos de fazer; fundir a maquina manipuladora atual e, por em curso um pensamento e modo de vida emacipatório irrefutável.

2007-04-10T08:25:00.000-03:00

Por: Leonardo

Por volta do século XVIII a.C., Abraão veio de Ur, no sul da Mesopotâmia, para a terra de Canaã. Ele se estabeleceu nas cercanias do Vale do Jordão. Visto que nem o velho e nem o Novo Testamento não haviam sido revelados durante sua vida, Abraão não era nem judeu nem cristão, mas um crente na unicidade de Deus. Ele é descrito no Gênese como tendo adorado "o mais alto Deus". O Corão menciona que ele era um 'muçulmano', não na acepção moderna de alguém que segue as leis reveladas no Corão, mas sim no sentido de ter entregue "sua submissão à vontade de Deus". Assim cristãos muçulmanos e judeus ainda rogam por ele em todas as suas preces, como acreditam que Deus lhes exortou a fazerem.

Ilustração de Abraão, a esposa Sara, e Agar

Agar, a concubina de Abraão, lhe gerou seu filho Ismael, de quem os atuais muçulmanos traçam sua descendência; entrementes, sua mulher Sara gerou-lhe o filho Isaac, do qual os atuais judeus traçam sua linhagem. Abraão se mudou para um lugar perto de Hebron (al-Khalil), onde viveu pregando o monoteísmo. Quando morreu, Ismael e Isaac sepultaram-no na mesma cova onde sua mulher Sara foi sepultada. Seu filho Isaac gerou Jacó (Israel), que viveu na região de Harran (Aram).

Por volta de 1300 a.C., os doze filhos de Jacó (Israel) partiram para o Egito. Eles se integraram aos egípcios e José, o mais jovem dos filhos de Jacó, casou com a filha do sumo sacerdote. Originalmente um pequeno grupo de pessoas, eles se multiplicara, e ganharam força durante várias centenas de anos no Egito, tornando-se os israelitas. Foi no Egito que Moisés, 'o fundador do judaísmo e o mais eminente legislador e também profeta para as três religiões reveladas, nasceu e estudou filosofias egípcias, tornando-se letrado em todas as ciências dos egípcios. Moisés, juntamente com seu povo (B'nei Israel) deixaram o Egito por volta do século XIII A.C e vagaram durante 40 anos no Sinai, e durante esse tempo ele recebeu a lei divina judaica no monte Sinai (Tur).

Após a morte de Moisés, Josué assumiu a liderança dos israelitas e os conduziu para o oeste pelo rio Jordão até Canaã. A primeira cidade cananéia que Josué conquistou foi Jericó, destruindo-a juntamente com seus habitantes. Depois, ele assumiu o controle de Yashuu'(Bayt Ele), Likhish, e Hebron, embora os filisteus tenham bloqueado o avanço do povo de Moisés rumo à costa, na área entre Gaza e Jafa, enquanto os cananeus impediram-nos de conquistar Jerusalém. Quando chegaram a Canaã, foram influenciados pelos cananeus e imitaram seus ritos religiosos, especialmente na apresentação de ofertas sacrificiais ao Deus Baal.

Nos 150 anos seguintes, os israelitas, filisteus e cananeus controlaram, alternadamente, porções da área da moderna Palestina, com os cananeus (jabusitas) controlando Jerusalém. Mas nenhum grupo foi capaz de consolidar o controle sobre toda a área. Houve numerosas lutas entre grupos, sendo que cada um mantinha sua própria cultura e sua própria independência.

Tirinhas

2007-04-09T08:17:00.000-03:00

Por: Marcus Toledo

O mundo criativo dos quadrinhos possui uma extensão além do que os nosso olhos podem ver. Em vários países é possível encontrar grandes autores destinados a realizar verdadeiras Graphic Novels, com personagens normalmente heróicos em cenas de ação ou de mistério.

No mundo dos quadrinhos o Brasil não possui tal costume de criação de grandes histórias, no entanto, o elemento mais marcante da literatura gráfica no país é o método que deu início a este vasto mundo que podemos ver hoje: As tirinhas

Tirinhas são histórias curtas que acontecem em 3 a 5 quadrinhos apenas com uma situação rápida de interação entre dois personagens em média. As tirinhas normalmente possui um fundo cômico ou sarcástico (detalhe marcante no cotidiano brasileiro), o que faz dela em algumas vezes charges exibidas em jornais ou revistas.

As tirinhas nos jornais no Brasil possui apresentação de vários países como Garfield, Recruta Zero, Snoopy, Hagar o Terrível, etc. e os brasileiros estão entre Turma da Mônica, Piratas do Tietê, Overman, Geraldão, Etc e está ganhando cada vez mais espaço com o lançamento de coletânias de tirinhas já publicadas em livros "pocket" mostrando uma época inteira de tirinhas nacionais e internacionais.

Flow ae!

Quando os Reis Lutavam em Suas Guerras

2007-04-06T15:53:00.000-03:00

Por: Jonas Souza

O filme 300 mostra uma história de valentia e vigor nos tempos antigos. Inspirado na Grafic Novel de Frank Miller (Sin City) “Os 300 de Esparta” que por sua vez retratou (não completamente fiel) a famosa Batalha de Termópilas que fez parte das Guerras Médicas travadas entre os persas e os gregos no século quinto A.C..

No filme o rei de Esparta, Leônidas (Gerald Butler), a mercê do ataque persa comandado pelo "Deus-Rei" Xerxes (Rodrigo Santoro) leva um pequeno batalhão com apenas 300 soldados para enfrentar uma força descomunal com milhares de soldados.

Historicamente, Esparta era um poço de tranqüilidade e democracia na época. As outras cidades-estado gregas ainda lutavam entre si e com outros povos em busca de território, os espartanos viviam sossegados na península do Peloponeso, com leis e procedimentos diferentes dos outros povos. As mulheres por exemplo, tinham direito a herdar e cuidar de terras e bens de seus falecidos maridos. O treinamento espartano era especial e começa desde criança (como mostrado no filme) e quando adultos os homens tinham longos cabelos que adornavam com flores para batalha.

Eles viviam para as batalhas. Assim, como hoje toda a sociedade cristã vê como salvação a crença em Deus, Jesus e também uma vida casta, a sociedade espartana à época via como “salvação” uma morte digna e gloriosa onde depois seriam lembrados pela eternidade como heróis, conceito visto até hoje e demonstrado nas HQs. Por esse ímpeto e extraordinária habilidade em lutas, entrar para história era o objetivo.

No filme todos esses aspectos sociais de Esparta são dispostos e apresentados. 300 dá ênfase a perícia, coragem e determinação dos combatentes espartanos. Seus aliados são representados como soldados amadores e inúteis. Apesar de suas deficiências históricas 300 é um espetáculo poderoso. Tem o mérito de entreter e de despertar o interesse do espectador para aquela remota batalha em que os destinos da civilização estiveram em jogo.

Notas Polêmicas: O "Deus-Rei" Xerxes cinematográfico ser um gigante devoto da luxúria e cercado de seres infernais e deformados enquanto o Xerxes histórico foi um homem suficientemente capaz para conduzir uma empresa militar sem paradigma em razão de sua grandeza. A Descrição de Xerxes no filme fez o governo do Irã (descendentes dos Persas) proibir sua exibição no país.

Por ação e por Esparta, assista o filme.

Cotação: *****

Ficha técnica:

300

300
EUA, 2007 - 117 min
Ação / Ficção / Épico

Direção: Zack Snyder

Roteiro: Zack Snyder, Kurt Johnstad, Michael Gordon

Elenco: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan, Michael Fassbender, Rodrigo Santoro, Andrew Tiernan, Andrew Pleavin, Tyrone Benskin, Marcello Bezina, Clint Carleton.

Site: http://www.300deesparta.com.br/filme.htm

Retratos & Canções

2007-04-05T11:33:00.000-03:00

Por: Alessandra

Retratos & Canções, em cartaz no Teatro Crowne Plaza desde o ano passado, é imperdível para todos os apaixonados por música, principalmente 80’s.
Pelo terceiro ano em cartaz, é uma homenagem aos intérpretes populares e apresenta a influência de algumas melodias no repertório cultural brasileiro, na medida para o público que tem entre 20 e 30 anos.

Em uma montagem discreta, de cenário simples, conta a história de Ivan, um caminhoneiro que já conquistou mulheres de todos os tipos, mas que, no entanto, nunca foi tão feliz como com a suburbana Carol. Ambos se reencontram após Ivan ir a um programa de TV e pedir por seu grande amor. Carol atende ao pedido, porém a retomada do casal provoca ciúmes no hipocondríaco Marvin e na Cabeleireira Diana.

A peça leva o espectador a outras épocas. Seu corpo não sai da cadeira, mas seus pensamentos vão tão longe quanto é possível na imaginação, levados pela trilha sonora retrô.

O mais interessante é notar que todas as falas do espetáculo são tiradas de músicas antigas, a grande maioria sucessos considerados bregas. E é com essa colcha de retalhos que os autores traçam as histórias dos quatro personagens, que se cruzam ao longo do tempo.
Já na porta do teatro começa a viagem no tempo. A própria sinopse da peça lembra um álbum de recordações, e são distribuídos “santinhos” (com santos de verdade!!!) como souvenirs.
O Teatro Crowne Plaza fica dentro do Hotel Crowne Plaza, na Rua Frei Caneca, número 1.360 (uma travessa da Avenida Paulista). O telefone é (11) 3289-0985 A bilheteria fica dentro do próprio hotel, e a peça está em cartaz aos sábados às 21h. e aos domingos às 20h. A temporada paulistana vai até 08/04/2007.

A Importância do Professor na Percepção das Dificuldades Escolares

2007-04-04T08:24:00.000-03:00

Por: Marcio Zonta

Nos últimos anos, muito têm acontecido na educação do Brasil. Surgiram programas para erradicação do analfabetismo, partindo de ONGs e governos. Foram construídos centros de apoio à atividades extras escolares, que atendem em período integral, mas, ainda falta algo de concreto e que comece por um processo de mudança, já que se verificarmos dados, temos entre analfabetos funcionais (que escrevem seus nomes, lêem frases, mas geralmente não conseguem interpretá-las ou redigir um texto) e analfabetos, 75% da população Brasileira. Lamentável! Pode-se atribuir esse número à exclusão educacional por falta de escolas, ou escolas super lotadas e em péssimas condições, professores mal formados e, conseqüentemente, despreparados para atuarem. Porém, há uma questão pouco comentada no Brasil, até por que a educação não é o assunto de principal interesse a ser debatido entre nossos governantes e meios de comunicação, os distúrbios de aprendizagem, dentre eles, a dislexia, uma disfunção neurológica que atinge de 10 a 15% da população mundial.

Os objetivos, conteúdos, metodologias, organização, funcionamento e avaliação adotados pelas escolas nada têm a ver com indivíduos que sofrem de distúrbios de aprendizagem. Eles têm como principais dificuldades em sala de aula a linguagem e a escrita, a ortografia, a lentidão na aprendizagem da leitura, a disgrafia (letra feia); em decorar seqüências, como meses do ano, alfabeto e tabuada; troca de letras na escrita e ainda desatenção e dispersão, geralmente não conseguindo copiar trechos de livros e textos de lousas. Estas pessoas não aprendem da maneira convencional acarretando no abandono do ensino formal, pelos fracassos na vida escolar, que culminam em complicações psicológicas.

Portanto, os professores e educadores em geral precisam estar sensíveis às demandas sociais, culturais e econômicas, que circundam seus alunos e, principalmente, as comportamentais. Por essa rotina contemporânea, totalmente sem ter horários definidos, mergulhados em compromissos e obrigações, geralmente os professores ficam mais tempo com os alunos do que os próprios pais, ou seja, eles terão a incumbência de estar atento às dificuldades e anseios apresentados por estas crianças. Porém, não é o que acontece na maioria dos casos.

Domingo de Conto

2007-04-01T01:24:00.000-03:00

Por: Marcão

Talvez a coisa mais admirável do ser humano seja o fato do seu dom em querer sempre descobrir as coisas, mesmo para os preguiçosos. O cérebro do ser humano não para em nenhum momento e sempre nesse movimento ele está olhando as novidades em volta. Obviamente essa novidade é muito maior enquanto somos crianças...

- Papai, o que é Páscoa?

- Ora, Páscoa é... bem... é uma festa religiosa!

- Igual ao Natal?

- É parecido. Só que no Natal comemora-se o nascimento de Jesus, e na Páscoa, se não me engano, comemora-se a sua ressureição.

- Ressurreição?

- É, ressurreição. Marta , vem cá !

- Sim?

- Explica pra esse garoto o que é ressurreição pra eu poder ler o meu jornal.

- Bom, meu filho, ressurreição é tornar a viver após ter morrido. Foi o que aconteceu com Jesus, três dias depois de ter sido crucificado. Ele ressuscitou e subiu aos céus. Entendeu ?

- Mais ou menos... Mamãe, Jesus era um coelho?

- O que é isso menino? Não me fale uma bobagem dessas ! Coelho! Jesus Cristo é o Papai do Céu ! Nem parece que esse menino foi batizado! Jorge, esse menino não pode crescer desse jeito, sem ir numa missa pelo menos aos domingos. Até parece que não lhe demos uma educação cristã ! Já pensou se ele solta uma besteira dessas na escola ? Deus me perdoe ! Amanhã mesmo ou matricular esse moleque no catecismo!

- Mamãe, mas o Papai do Céu não é Deus ?

- É filho, Jesus e Deus são a mesma coisa. Você vai estudar isso no catecismo. É a Trindade. Deus é Pai , Filho e Espírito Santo.

- O Espírito Santo também é Deus?

- É sim.

- E Minas Gerais?

- Sacrilégio!!!

- É por isso que a ilha de Trindade fica perto do Espírito Santo?

- Não é o Estado do Espírito Santo que compõe a Trindade, meu filho, é o Espírito Santo de Deus. É um negócio meio complicado, nem a mamãe entende direito. Mas se você perguntar no catecismo a professora explica tudinho!

- Bom, se Jesus não é um coelho, quem é o coelho da Páscoa ?

- Eu sei lá ! É uma tradição. É igual a Papai Noel, só que ao invés de presente ele traz ovinhos.

- Coelho bota ovo ?

- Chega ! Deixa eu ir fazer o almoço que eu ganho mais !

- Papai, não era melhor que fosse galinha da Páscoa ?

- Era... era melhor, sim... ou então urubu.

- Papai, Jesus nasceu no dia 25 de dezembro, né ?

- Que dia ele morreu ?

- Isso eu sei: na Sexta-feira Santa.

- Que dia e que mês?

- (???) Sabe que eu nunca pensei nisso ? Eu só aprendi que ele morreu na Sexta-feira Santa e ressucitou três dias depois, no Sabado de Aleluia.

- Um dia depois!

- Não três dias depois.

- Então morreu na Quarta-feira.

- Não, morreu na Sexta-feira Santa... ou terá sido na Quarta-feira de Cinzas? Ah, garoto, vê se não me confunde ! Morreu na Sexta mesmo e ressuscitou no sábado, três dias depois! Como ? Pergunte à sua professora de catecismo!

- Papai, porque amarraram um monte de bonecos de pano lá na rua ?

- É que hoje é Sabado de Aleluia, e o pessoal vai fazer a malhação do Judas. Judas foi o apóstolo que traiu Jesus.

- O judas traiu Jesus no Sábado ?

- Claro que não ! Se Jesus morreu na Sexta !!!

- Então por que eles não malham o Judas no dia certo ?

- Ui...

- Papai, qual era o sobrenome de Jesus?

- Cristo. Jesus Cristo.

- Só ?

- Que eu saiba sim, por quê?

- Não sei não, mas tenho um palpite de que o nome dele era Jesus Cristo Coelho. Só assim esse negócio de coelho da Páscoa faz sentido, não acha ?

- Ai coitada!

- Coitada de quem?

- Da sua professora de catecismo!

Luiz Fernando Veríssimo

Flow ae!

O Antigo e Consciente Raimundos.

2007-03-31T21:51:00.000-03:00

Por: Jessamy

Falando na velha formação, Raimundos foi uma banda que inovou com seu hardcore / punk rock nacional misturada com o forró e influenciada pelos Ramones. De início parecia uma salada de frutas, pela diferença dos estilos musicais, mas eles conseguiram fazer com que desse certo.

O motivo de estarmos falando de Raimundos, é por uma música em específico: “Deixa eu falar”.

Nessa canção eles protestam sua (tão invejada e tão desejada) liberdade de expressão, para falar livremente sobre as coisas do mundo, da mídia e como ela transporta isso para as pessoas, sem que estas participem, apenas assistam ou ouçam os fatos, e não participe de forma ativa deles.

O cd “Só no forevis” de 1999, traz também grandes sucessos como “Mulher de fases”, “Me lambe” e “A mais pedida”. É uma boa pedida para quem quer descontrair um pouco e dar uma variada de estilo musical no final de semana.

Raimundos - Deixa eu Falar

Foi mal, foi mal, foi mal ae véi

Se eu falei um monte de coisa que você não gosta

Com o microfone eu tenho a faca e o queijo

Olho o jornal, eu ouço rádio, eu só ouço bosta

E na TV eu não gosto de nada que eu vejo

Uma camisa de força tamanho mirim

Vai tem que me explicar tim-tim por tim-tim

Por que a lei só se aplica a mim

Perigo pra sociedade é o que me dizem

E penso comigo mesmo: porque não eu

Pra cuspir o pensar e taxarem de crime

"É inverno no inferno e nevam brasas

Por favor escondam-se todos em suas casas

Pois o anjo caído voa com novas asas

Raimundos, Natirus, Black Alien

Quebrando a espinha de filhos da puta

Como num mergulho de águas rasas"

Liberdade de expressão!

Deixa eu falar filha da puta! Expressão!

A livre expressão é o que constrói a nação,

Independentemente da moeda ou sua cotação.

Deixa eu falar filha da puta! Expressão!

Preste atenção no que eu vou dizer

Consciência e rebeldia é o que eu preciso ter

Pois minha mente pede um Hardcore ou reggae

A mensagem vem das ruas, não dá pra esconder

Eu tenho um segredo, já não tenho medo

Viver não vale nada se eu não me expressar

Seja certo ou errado, de cara ou chapado

Quem é calango do cerrado nunca vai mudar!

Liberdade de expressão!

Deixa eu falar filha da puta! Expressão!

A livre expressão é o que constrói a nação,

Independentemente da moeda ou sua cotação

Deixa eu falar filha da puta! Expressão!

De junho a junho eu nasço,

Eu morro de março a março

Presencio cenas impossíveis de traduzir para o cinema

Não perco atuações e atos

Nem quando abaixo para amarrar os cadarços

Espaço, espaço, preciso de espaço

Para mostrar para esses covardes

Seu crepúsculo de aço

Imperial, como Carlos eu passo

Conexão nordestina até Niterói

Morte e Vida Severina

Passando por Brasília, reis... (caralho!)

Se Liberdade de expressão é o direito de se manifestar opiniões livremente, ela existe no nosso meio social atual?

Existe sim! NÓS devemos colocar em prática!

Até semana que vem!

Contemporâneo

2007-03-29T00:31:00.000-03:00

Por: Alessandra

“Pode-se viver o tempo historicamente ou filosoficamente, de ambos os modos o mesmo tempo ou de nenhum deles.”
Marx

O tempo é pessoal e indiscutível. Pessoas contemporâneas podem viver em tempos diferentes, pois o tempo reside dentro de cada um. É preciso que cada um tenha seu tempo, para que os momentos possam ter um sentido único para cada participante, para que as obras possam gerar impressões indescritíveis e inigualáveis em cada um.

A exposição Contemporâneo – Arte no Brasil 1981-2006, em cartaz na cidade, traz ao público paulistano essa dualidade do tempo. Com 127 obras do acervo do Instituto, dos últimos 25 anos, essa mostra tem como objetivo instigar à reflexão sobre arte contemporânea na atualidade e suas formas de apresentação, sob a idéia geral de que a beleza persiste nas diversas formas.

No andar térreo foi montado um cronograma com a história das exposições realizadas pelo Itaú Cultural nos últimos anos. Além do colorido vibrante, o que atrai os visitantes são as abordagens multimídia, como uma reprodução virtual de como teria sido a Av. Paulista em 1919. No meio da sala de exposição há convidativos puffs com fones para se ouvir estações experimentais, criadas a partir de obras dos projetos anteriores, e uma maquete geral com áudio do curador.

Contemporâneo abriga muitas obras abstratas. A arte abstrata busca ser universal, capaz de ser apreciada em todos os lugares e em todos os tempos. Ela é o símbolo da contemporaneidade absoluta. Onicontemporaneidade. Fim dos tempos, fim da história.

Em uma sala espelhada, no primeiro subsolo, estão “variações da razão pura” - obras geometricamente baseadas. Do outro lado oposto nos deparamos com o abstracionismo nos campos da cor.

No segundo subsolo, há a sala Icônica que busca deixar a sensibilidade sensorial pela geral, partindo do pressuposto de que “onde prevalece a vontade de potência se exige participação do espírito”. Dentre as obras neste nível dêem uma atenção especial a obra COPAN, de 2003, que de relance parece um simples rascunho, mas é formada por algarismos numéricos de forma artesanal. Ainda neste espaço estão abrigadas as antiformas e os não-objetos. Formas livres do contexto e de si mesmas, são dispositivos para o esquecimento que só existem uma vez. Dentre elas é imperdível ALFABETO, de 1994,obra em madeira que traz surrealmente um alfabeto de símbolos abstratos, que parece absurdo a princípio, mas como tantas outras coisas, poderia ser...

No andar superior “Arte como Arte”, onde se concentram a maioria das telas, com fundo sonoro. Na linha da idéia, tudo pode ser tema de arte. Com diversos tipos de linguagem, as obras permitem várias releituras e associações. Vale conferir Os EXCLUÍDOS, tela onde, a partir de uma fotografia antiga, o artista recria o que poderia ter sido a vida daquele homem. A sessão Inflexão lembra obras pesadas, assemelhadas à instrumentos de tortura, e parece um pouco deslocada em meio a leveza da exposição.

E antes de entrar, não deixe de reparar no exterior do prédio, uma das obras de arte está ali, escapando... ou saindo... ou voando... observe novamente depois que sair.

A exposição fica em cartaz no Itaú Cultural, na Avenida Paulista, até o dia 27 de maio de 2007, de terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h, e a entrada é franca. Juntamente com a exposição, o centro recebe o festival de filmes “É tudo verdade”, num projeto integrado com outras salas da cidade e também gratuito. Vale a pena conferir.

“Toda arte é contemporânea” - ou melhor, “a boa arte é contemporânea” porque conversa com todos e ultrapassa seu tempo.”

Teixeira Coelho - curador

Jerusalém - Terra Santa de Muita Desgraça

2007-03-27T00:31:00.000-03:00

Por: Leonardo

Há mais de 5000 anos, depois de um período de seca assolou a Península Arábica, os cananeus, tribos dos árabes semitas, vieram se estabelecer nos territórios a leste do Mar Mediterrâneo que formam, hoje, a Síria, o Líbano, a Jordânia e a Palestina. Os Jebusitas, um subgrupo cananeu, fundaram Jebus - Jerusalém- no lugar onde ele está localizada hoje e edificaram o primeiro muro ao seu redor, dotado de 30 torres e sete portões. Aproximadamente 2000 anos mais tarde, os filisteus, vindos de Creta, chegaram na terra de Canaã. Misturaram-se com as tribos cananéias e viveram na área sudoeste da moderna Palestina, sobre a costa do Mar Mediterrâneo na área que agora se estende na Faixa de Gaza até Ashdod e Ashkelon. Os cananeus deram aos territórios que eles habitaram o nome bíblico de "A Terra de Canaã", enquanto os filisteus deram-lhe o nome de Filistina ou 'Palestina'.

Os cananeus descobriram que estavam em uma localização estratégica e cercada por poderosos impérios originários a sudoeste no Egito, a oeste no Mar Mediterrâneo e a nordeste pela Mesopotâmia e Ásia. Mais de um milênio antes do nascimento de Cristo, egípcios, assírios, babilônicos, persas, mongóis, gregos e romanos cresceram ao redor da terra dos cananeus e filisteus e a governaram por variados períodos de tempo. A posição geográfica da área significava que ela servia tanto como uma ponte entre os vários impérios regionais, como uma arena para lutas e conflitos entre eles. Em conseqüência, os cananeus nunca puderam estabelecer um estado forte e unificado e suas organizações políticas tomaram a forma de cidades independentes dotadas de governos ligados por relações federativas.

Entre as cidades costeiras mais proeminentes dos filisteus, cananeus e fenícios que habitaram a área da atual Palestina estavam Beirute (Bairtuyus), Sidon, Tiro, Acre, Ashkelon e Gaza. As cidades cananéias do interior incluíam Jericó, Nablus (Shikim) e Jerusalém (Jebus). A religião dessas primeiras civilizações da Palestina era centrada na natureza: o céu era o Deus Pai e a terra era a Mãe Terra. Esses povos semitas de Canaã formaram a base do tronco do qual descendem os palestinos de hoje.

Em termos de geografia, demografia, sociedade, economia e vida cultural, Jerusalém tem sido o centro da Palestina e o grande ponto de encontro de importantes corredores leste-oeste, norte-sul. De fato, desde os tempos das civilizações mais primitivas da Palestina, Jerusalém tem sido a parte mais importante e inseparável da Palestina. Assim, quem quer que controle Jerusalém fica numa posição de dominação sobre a Palestina. Nela localiza-se a raiz da turbulenta e conflituosa história da cidade de Jerusalém.

Battle Royale

2007-03-26T01:03:00.000-03:00

Por: Marcão

Já tem algum tempo desde que as editoras brasileiras de quadrinhos têm o objetivo de mostrar ao público geral que os quadrinhos não são coisas de crianças. Sempre com atitude de inovação, a editora Conrad começou a explorar mundo dos quadrinhos adultos que muitos ainda não conhecem.

Dos mistérios de Neil Gaimman com Sandman até aos detalhes eróticos na arte de Milo Manara, o mundo dos mangás não fora esquecido e, certamente, um dos principais títulos da nova geração de quadrinhos / mangás para o público adulto é Battle Royale.

Escrito por Koushun Takami e Masayuki Taguchi, Battle Royale se passa em um Japão que existe um jogo patrocinado pelo governo conhecido como O Programa. Nesse jogo é selecionada aleatoriamente uma sala de aula do colegial de todo o Japão. A sala escolhida é enviada para uma ilha deserta e todos os alunos participarão do jogo onde o último que sobreviver dentro de todos eles é o vencedor. Para que o jogo aconteça, cada aluno receberá armas e provisões e, se pelo menos um aluno não morrer por dia, coleiras explosivas que foram presas nos pescoços dos participantes explodirão e todos morrerão.

Battle Royale é até hoje um causador de polêmicas em muitos lugares, inclusive no próprio Japão, pelo excesso de violência explicita que é exibida a cada quadrinho. No entanto o mangá não é apenas hostilidade gratuita e desenfreada, pois além de toda a violência há um conceito de ética envolvido em sua história onde mostra os verdadeiros valores do ser humano e até onde os namorados e amigos de infância são capazes de arriscar a sua vida pelo bem alheio ou pelo seu próprio bem.

O mangá está atualmente em sua 4ª edição no Brasil e é um dos mangás mais procurados no momento. Se você está cansado de mangás bonitinhos com superpoderes e está procurando algo mais “pé no chão”, dentro da realidade, Battle Royale é pedida obrigatória.

Flow ae!

Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro no SESC Vila Mariana.

2007-03-24T00:26:00.000-03:00

Por: Jessamy

Dorival Caymmi é um grande compositor baiano influenciado pela música de rua da Bahia. Com suas novas ousadias com o violão, conquistou a atenção de Tom Jobim com a modernidade nos novos acordes. Suas influencias foram a musica do pai, de João Gilberto, Tom Jobim e o Jazz norte-americano de Nat King Cole, Sarah Vaughn e Ella Fitzgerald.

Paulo César Pinheiro está de longe associado ao ápice da música brasileira da segunda metade do século XX, atravessando três gerações de letristas: de Pixinguinha a Lenine. Seus principais intérpretes foram Elis Regina, Clara Nunes, Paulinho da Viola e Nana Caymmi.

O compositor de “O que é que a baiana tem?” e “Você já foi a Bahia” aos 93 anos de idade juntamente com o poeta Paulo César Pinheiro, letrista de “Quaquaraquaqua” e “Matita Perê”, apresentam suas canções e poemas, compostos ao longo dos 37 anos de parceria, no ápice de sua criatividade e ousadias.
O espetáculo acontecerá no teatro do Sesc Vila Mariana, nos dias 07, sábado, às 21h e 08/04, domingo às 18h.
O custo varia para aposentados (mais de 60 anos) e estudantes com carteirinha UMES, UBES e UNES, R$ 10,00. Inteira R$ 20,00.

Rua Pelotas, 141
Vila Mariana
São Paulo - SP
telefone: 11 5080-3000
fax: 11 5539-4201
e-mail: email@vilamariana.sescsp.org.br

CARROS

2007-03-23T01:14:00.000-03:00

Por Danilo Cecconi

Para quem gosta de velocidade, automóveis e adrenalina, carros é uma ótima pedida. A Disney, associada com a PIXAR, maior produtora de animação, criaram uma obra prima do desenho animado.

Carros conta a história de Relâmpago McQueen, um corredor novato da Copa Pistão, a maior competição, só que muitos ficaram admirados por um novato ganhar tantas provas do campeonato. A disputa não acaba apenas no campeonato, mas também estão brigando para entrarem na equipe Dinoco que é um ótimo patrocinador.

Só que a vida é uma caixinha de surpresas, pois quando McQueen viajava para sua corrida final, seu caminhão acaba adormecendo e acaba derrubando McQueen. Quando McQueen acorda se vê no nada ele resolve se apressar para chegar na corrida. Só que ele entra numa cidade chamada Radiotos Springs, onde acaba destruindo toda a estrada e é condenado a consertar toda a estrada da cidade. Nesse período ele faz muitos amigos, como Motte, Sally, Suige, Guido e outros que o mostram que a vida não é só corrida e que ele tem que deixar de ser menos convencido.

Junto com os seus amigos ele consegue ir até a sua final da Copa Pistão, que com a lição de vida que ele teve durante a sua “estadia” em Radiotos Spring prefere ajudar um amigo que ganhar a corrida.

Carros é uma boa pedida para toda a família e indispensável para os amantes da animação.

Theatro Municipal da Cidade de São Paulo

2007-03-22T01:14:00.000-03:00

Por: Alessandra

Na cidade de São Paulo a arquitetura moderna dos prédios comerciais se mistura com as construções antigas, proporcionando o charme da metrópole. Dentre os antigos edifícios tombados como patrimônio histórico, o Theatro Municipal de São Paulo se destaca, por sua elegância e estilo.
O Theatro Municipal fica na Praça Ramos de Azevedo, e visita-lo é primordial para qualquer habitante da cidade. Além de ser, pela própria estrutura, um ícone cultural paulistano, ele abriga as mais diversas formas de expressão artística, não somente em seus palcos, mas também nas diversas obras de arte que compõe seu interior – o próprio mobiliário do teatro é uma obra à parte, com balaustres folheados a ouro. Para quem se interessar em pesquisar mais a fundo essas influências, a Prefeitura de São Paulo mantém permanentemente o Museu do Theatro Municipal (MTM) que fica nos baixos do Viaduto do Chá e funciona de terça à domingo, das 09 às 17h.

Balé da Cidade

O Balé da Cidade de São Paulo foi criado em 1968 como Corpo de Baile do Theatro Municipal. Nomes importantes da dança contribuíram para que se tornasse o que é hoje: uma das principais companhias de dança contemporânea do país.
Através do encontro de música e movimento, este corpo de dança traz mais do que apenas coreografias, e traz novas visões do cotidiano e da vida, além de resgatar arte clássica com nuances modernos, que a aproximam da realidade do espectador.

A Educação atual no Brasil

2007-03-21T02:16:00.000-03:00

Por: Marcio Zonta

O cenário da educação brasileira não é muito promissor se analisarmos os últimos dados levantados pelo ministério da educação – Sistema de Avaliação da Educação Básica (Saeb), Exame Nacional do Ensino Médio (Enem), e Censo da Educação Básica.

Universalização do Ensino continua baixa

· O ensino básico do ano de 2006 teve 529,740 alunos a menos que em 2005;

· O ensino médio perdeu no último ano 124.483 alunos;

· Apenas na região sudeste perdeu –se 250 mil matriculas no ensino médio;

· Apenas 45,3 % da população brasileira na faixa entre 15 e 17 anos freqüentam o ensino médio;

· O ensino superior é freqüentado por apenas 7,4% da população brasileira entre 18 e 24 anos.

Notas do Enem são as piores desde 2002

· Os quase três milhões de estudantes que fizeram a prova no ano de 2007 tiveram na parte objetiva a pior média desde 2002:36, 90 – 10 pontos inferior a 2003;

· Em nenhum dos Estados brasileiros a média passou de 40%.

Ensino fundamental e médio não evolui

· Entre 1995 e 2005 a média dos estudantes de 3º ano de ensino médio caiu 32,4 pontos em português e 10,6 pontos em matemática;

· Na região sudeste a média em português caiu 36,13 pontos desde 1995 e a de matemática, 10,84 pontos no ensino médio;

· Apenas a 4º série do ensino fundamental sofreu um pequeno avanço de três pontos na média;

· 52% dos alunos da 5ª série das escolas públicas são completamente analfabetos;

· Segundo dados da Unesco, a taxa de repetência entre alunos da 1ª a 4ª série no Brasil é pior que a do Camboja e equivalente aos de países como Moçambique e Eritréia.

Baixo Índice de Leitura (comparação anual com outros países)

Pais	Livro/ habitante
Brasil	1,8
Colômbia	2,4
EUA	5
Europa	7

Ensino Público x Ensino Privado

Embora o desempenho dos alunos tanto da rede privada quanto da pública tenha piorado nos últimos dez anos, dados das últimas avaliações feitas pelo governo federal apontam que aumentou ainda mais a distância da qualidade de ensino entre os dois sistemas.

Tabulação feita pela Folha mostra que a queda entre 1995 e 2005 nas médias no Saeb (exame aplicado pelo Ministério da Educação) foram maiores na rede pública, o que aumentou a vantagem dos colégios particulares. O caso mais grave ocorreu no 3º ano do ensino médio (antigo colegial), em que a diferença entre os dois sistemas cresceu 182,95% em português. Em 1995, as particulares tinham médias 8,27% maiores do que as públicas, número que subiu para 23,4% em 2005. O mesmo movimento aconteceu em matemática e também na 4ª e na 8ª séries do fundamental (antigo primário).

Explicação dos especialistas

Para Lisandre Maria Castelo Branco, professora da Faculdade de Educação da USP, o problema está no desvio de função das escolas nos últimos anos. "A escola é cada vez menos escola. Ela passa a ser um local de assistencialismo quando passa a distribuir camisinha, por exemplo. As escolas mais tradicionais, que têm como função ensinar são as que têm melhor resultado", diz.

Para Roberto da Silva, professor do departamento de administração escolar e economia da educação da Faculdade de Educação da USP, a explicação para a queda de desempenho também na rede particular é a "concorrência" com os meios eletrônicos. "A década avaliada sofreu um verdadeiro "boom eletrônico", com celular, internet e games de todos os tipos que, se despertam outras habilidades, como a resolução de problemas, concorrem com os hábitos de leitura."

Falta de investimentos em educação é causa de marginalidade

2007-03-14T00:50:00.000-03:00

Por: Marcio Zonta

O Brasil passa por um de seus piores momentos na Segurança Pública.Governantes dizem que a solução é equipar e treinar melhor a polícia, aumentar o número de guardas nas ruas, com rondas intensivas, instalar câmeras nos principais pontos das cidades, construírem mais presídios ou inaugurar novas alas e até solicitar a ajuda do exército, porém, pouco se diz que no país, praticamente existe uma polícia para cada tipo de delito ou o que se considere delito, como especializada à assalto a banco, tráfico de drogas, seqüestro, contrabando de produtos, esquadrão anti-bombas e, até para expulsarem camelôs das ruas etc. Com certeza os recursos financeiros e humanos, policiais que perdem suas vidas exercendo a profissão ou que matam inocentes e criminosos são extensos, e os gastos com componentes, como investiu o Estado de São Paulo desde 1995, em 10.904 viaturas, 1.807 motos, 174 bases móveis e 24 trailers, teve o resultado de investimentos de mais de R$ 335 milhões.Estima-se, que no Brasil, o gasto com a segurança pública no ano de 2003 chegou ao valor de R$ 12,7 bilhões, segundo informações da Secretaria de Segurança Pública.Entretanto, em meio a tantos investimentos, um estudo de economistas brasileiros, que compararam dados oficiais, revela que dos 12 estados brasileiros que mais gastam em segurança pública, 10 apresentam índices de criminalidade maiores que a média nacional.E, ainda, afirmam que as condições sociais podem determinar se existirá maior índice de violência ou não.Além disso, parte dos policiais não escolheu sua profissão, mas estão nela, por pura falta de opção de emprego, estavam desempregados pelo tempo aproximado de um ano e meio, sofrem de auto-estima baixa e acreditam que sua missão e tarefa na polícia sejam prender e matar marginal, é o que revelou um documentário feito no Estado do Rio de Janeiro, após o incidente trágico que matou uma refém e um assaltante num ônibus municipal no ano de 2000.Outro dado peculiar crucial no perfil do policial no país é o baixo grau de instrução educacional, pois segundo um relatório de pesquisa, de fevereiro de 2005 a maio de 2006, do Ministério da Justiça, aponta, que praticamente metade dos homens que compõem o efetivo policial de 20 estados brasileiros têm como grau de instrução o médio completo, cerca de 28% do efetivo o grau de instrução abaixo do ensino médio completo, destacando apenas cerca de 15% dos homens possuindo grau superior completo ou incompleto.

Nesse sentido há outro fato importante de ser notado; é que a criminalidade aumenta no Brasil paralelamente com a degradação do ensino no país, o que com certeza pode explicar muito dessa crise. Dados do Ministério da Educação revelam que 52% dos alunos da 5ª série das escolas públicas são completamente analfabetos e 74% da população entre 15 e 64 anos possuem dificuldades de leitura e escrita, mais, segundo dados da Unesco, a taxa de repetência entre alunos da 1ª a 4ª série no Brasil é pior que a do Camboja e equivalente aos de países como Moçambique e Eritréia.

Segundo verificou pesquisas do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (INEP), hoje o Brasil gasta com recursos públicos em educação, 04% do PIB, porém, seria necessário o gasto de 08% do PIB para suprir as demandas do plano nacional de educação.

Portanto, evidencia-se que a educação em todo o seu âmbito teria que receber total preocupação, para que no Brasil seja revertido o caso de horror existente em relação ao ensino, que culmina nas principais manchetes de violência que acompanhamos a cada dia.

"V" de Vingança

2007-03-12T09:26:00.000-03:00

Por Marcão

Muitas pessoas que viram o filme "V de Vingança" não sabiam, e talvez ainda não saibam, que a história original dele veio de um HQ. Com o sucesso das telonas, os quadrinhos também voltaram demonstrando a obra de arte que foi escrita em 1982. Alan Moore (A Liga Extraordinária) e David Lloyd (Marvel UK) demonstra uma realidade de um possível futuro que acontecera após uma guerra nuclear.

O ano é 1997, a Ingleterra está oprimida e a política ditatorial dominou. Todas as ruas tem câmeras e todos podem ser vistos (Referência à "1984" de George Orwell), o preconceito e racismo é altamente publicado e divulgado e a miséria é muito forte. Nessa opressão que o país vive, surge V. Revolucioinário e anônimo, V tem o objetivo de abrir os olhos da população em meio de uma guerra que ele mesmo causou. Evey Hammond, personagem principál desta trama, é uma menina que estava sendo capturada pelos policiais mas que foi salva por V e a partir deste dia Evey começa a andar com ele.

Com trama envolvente e intrigante que mostra os dois lados da história, V de Vingança tem uma característica muito peculiar em suas artes, que é um show à parte, em não expressar as onomatopéias nos quadrinhos, dando uma sensação mais sombria à HQ além da sensação "ninguém nos ouve". Tons sombrios completam essa obra de arte e o eterno sorriso da máscara de V, o torna um personagem algumas vezes idolatrado, outras vezes odiado.
V de Vingança é um quadrinho que é obrigatória a leitura para os fãs de quadrinhos e uma boa recomendação para os que gostam de uma história atraente e que mostra pontos de vista diferentes.

Flow ae!

Domingo de Conto

2007-03-11T16:20:00.000-03:00

Por Alessandra

Olá! Nesta semana trago até vocês Machado de Assis, em um conto publicado originalmente em 1884, em A Estação.

Nesta obra, ele fala do carisma, dos sonhos, do poder de persuasão, da inconseqüência e da vitalidade dos vinte anos. Quem, de seus vinte ou vinte e poucos anos, nunca se viu revoltado com a sociedade e, no minuto seguinte, comentando o último lançamento espacial? É sobre isso o conto, sobre a capacidade de ter o mundo em um segundo que só quem tem vinte anos pode reconhecer.

Espero que se reconheçam nas andanças de Gonçalves não somente os de vinte e poucos anos de idade, mas também aqueles que sempre terão vinte e poucos anos no coração.

Boa semana!

Vinte Anos! Vinte Anos!

Machado de Assis

Gonçalves, despeitado, amarrotou o papel, e mordeu o beiço. Deu cinco ou seis passos no quarto, deitou-se na cama, de barriga para o ar, pensando; depois foi à janela, e esteve ali durante dez ou doze minutos, batendo o pé no chão e olhando para a rua, que era a rua detrás da Lapa.

Não há leitor, menos ainda leitora, que não imagine logo que o papel é uma carta, e que a carta é de amores, alguma zanga de moça, ou notícia de que o pai os ameaçava, que a intimou a ir para fora, para a roça, por exemplo. Vãs conjecturas! Não se trata de amores, não é mesmo carta, posto que haja embaixo algumas palavras assinadas e datadas, com endereço a ele. Trata-se disto. Gonçalves é estudante, tem a família na província e um correspondente na corte, que lhe dá a mesada. Gonçalves recebe a mesada pontualmente; mas tão depressa a recebe como a dissipa. O que acontece é que a maior parte do tempo vive sem dinheiro; mas os vinte anos formam um dos primeiros bancos do mundo, e Gonçalves não dá pela falta. Por outro lado, os vinte anos são também confiados e cegos; Gonçalves escorrega aqui e ali, e cai em desmandos. Ultimamente, viu um sobretudo de peles, obra soberba, e uma linda bengala, não rica, mas de gosto; Gonçalves não tinha dinheiro, mas comprou-os fiado. Não queria, note-se; mas foi um colega que o animou. Lá se vão quatro meses; e instando o credor pelo dinheiro, Gonçalves lembrou-se de escrever uma carta ao correspondente, contando-lhe tudo, com tais maneiras de estilo, que enterneceriam a mais dura pedra do mundo.

O correspondente não era pedra, mas também não era carne; era correspondente, aferrado à obrigação, rígido, e possuía cartas do pai de Gonçalves, dizendo-lhe que o filho tinha uma grande queda para gastador, e que o reprimisse. Entretanto, estava ali uma conta; era preciso pagá-la. Pagá-la era animar o moço a outras. Que fez o correspondente? Mandou dizer ao rapaz que não tinha dúvida em saldar a dívida, mas que ia primeiro escrever ao pai, e pedir-lhe ordens; dir-lhe-ia na mesma ocasião que pagara outras dívidas miúdas e dispensáveis. Tudo isso em duas ou três linhas embaixo da conta, que devolveu.

Compreende-se o pesar do rapaz. Não só ficava a dívida em aberto, mas, o que era pior, ia notícia dela ao pai. Se fosse outra coisa, vá; mas um sobretudo de peles, luxuoso e desnecessário, uma coisa que realmente ele achou depois que era um trambolho, pesado, enorme e quente... Gonçalves dava ao diabo o credor, e ainda mais o correspondente. Que necessidade era essa de ir contá-lo ao pai? E que carta que o pai havia de escrever! que carta! Gonçalves estava a lê-la de antemão. Já não era a primeira: a última ameaçava-o com a miséria.

Depois de dizer o diabo do correspondente, de fazer e desfazer mil planos, Gonçalves assentou no que lhe pareceu melhor, que era ir à casa dele, na Rua do Hospício, descompô-lo, armado de bengala, e dar-lhe com ela, se ele replicasse alguma coisa. Era sumário, enérgico, um tanto fácil, e, segundo lhe dizia o coração, útil aos séculos.

— Deixa estar, patife! quebro-te a cara.

E, trêmulo, agitado, vestiu-se às carreiras, chegando ao extremo de não pôr a gravata; mas lembrou-se dela na escada, voltou ao quarto, e atou-a ao pescoço. Brandiu no ar a bengala para ver se estava boa; estava. Parece que deu três ou quatro pancadas nas cadeiras e no chão — o que lhe mereceu não sei que palavra de um vizinho irritadiço. Afinal saiu.

— Não, patife! não me pregas outra.

Eram os vinte anos que irrompiam cálidos, férvidos, incapazes de engolir a afronta e dissimular. Gonçalves foi por ali fora, Rua do Passeio, Rua da Ajuda, Rua dos Ourives, até à Rua do Ouvidor. Depois lembrou-se que a casa do correspondente, na Rua do Hospício, ficava entre as de Uruguaiana e dos Andradas; subiu, pois, a do Ouvidor para ir tomar a primeira destas. Não via ninguém, nem as moças bonitas que passavam, nem os sujeitos que lhe diziam adeus com a mão. Ia andando à maneira de touro. Antes de chegar à Rua de Uruguaiana, alguém chamou por ele.

— Gonçalves! Gonçalves!

Não ouviu e foi andando. A voz era de dentro de um café. O dono dela veio à porta, chamou outra vez, depois saiu à rua, e pegou-o pelo ombro.

— Onde vais?

— Já volto...

— Vem cá primeiro.

E tomando-lhe o braço, voltou para o café, onde estavam mais três rapazes a uma mesa. Eram colegas dele — todos da mesma idade. Perguntaram-lhe onde ia; Gonçalves respondeu que ia castigar um pelintra, donde os quatro colegas concluíram que não se tratava de nenhum crime público, inconfidência ou sacrilégio — mas de algum credor ou rival. Um deles chegou mesmo a dizer que deixasse o Brito em paz.

— Que Brito? perguntou o Gonçalves.

— Que Brito? O preferido, o tal, o dos bigodes, não te lembras? Não te lembras mais da Chiquinha Coelho?

Gonçalves deu de ombros, e pediu uma xícara de café. Tratava-se nem da Chiquinha Coelho nem do Brito! Há coisa muito séria. Veio o café, fez um cigarro, enquanto um dos colegas confessava que a tal Chiquinha era a pequena mais bonita que tinha visto desde que chegara. Gonçalves não disse nada; entrou a fumar e a beber o café, aos goles, curtos e demorados. Tinha os olhos na rua; no meio da conversa dos outros, declarou que efetivamente a pequena era bonita, mas não era a mais bonita; e citou outras, cinco ou seis. Uns concordaram em absoluto, outros em parte, alguns discordaram inteiramente. Nenhuma das moças citadas valia a Chiquinha Coelho. Debate longo, análise das belezas.

— Mais café, disse Gonçalves.

— Não quer cognac?

— Traga... não... está bom, traga.

Vieram ambas as coisas. Uma das belezas citadas passou justamente na rua, de braço com o pai, deputado. Daqui um prolongamento de debate, com desvio para a política. O pai estava prestes a ser ministro.

— E o Gonçalves genro do ministro!

— Deixa de graças, redargüiu rindo o Gonçalves.

— Que tinha?

— Não gosto de graças. Eu genro? Demais, vocês sabem as minhas opiniões políticas; há um abismo entre nós. Sou radical...

— Sim, mas os radicais também se casam, observou

— Com as radicais, emendou outro.

— Justo. Com as radicais...

— Mas você não sabe se ela é radical.

— Ora bolas, o café está frio! exclamou Gonçalves. Olhe lá; outro café. Tens um cigarro? Mas então parece a vocês que eu chegue a ser genro do ***. Ora que caçoada! Vocês nunca leram Aristóteles?

— Não.

— Nem eu.

— Deve ser um bom autor.

— Excelente, insistiu Gonçalves. Ó Lamego, tu lembras-te daquele sujeito que uma vez quis ir ao baile de máscaras, e nós lhe pusemos um chapéu, dizendo que era de Aristóteles?

E contou a anedota, que na verdade era alegre e estúrdia; todos riram, começando por ele, que dava umas gargalhadas sacudidas e longas, muito longas. Veio o café, que era quente, mas pouco; pediu terceira xícara, e outro cigarro. Um dos colegas contou então um caso análogo, e, como falasse de passagem em Wagner, conversaram da revolução que o Wagner estava fazendo na Europa. Daí passaram naturalmente à ciência moderna; veio Darwin, veio Spencer, veio Büchner, veio Moleschott, veio tudo. Nota séria, nota graciosa, uma grave, outra aguda, e café, cigarro, troça, alegria geral, até que um relógio os surpreendeu batendo cinco horas.

— Cinco horas! exclamaram dois ou três.

— No meu estômago são sete, ponderou um dos outros.

— Onde jantam vocês?

Resolveram fazer uma revista de fundos e ir jantar juntos. Reuniram seis mil-réis; foram a um hotel modesto, e comeram bem, sem perder de vista as adições e o total. Eram seis e meia, quando saíram. Caía a tarde, uma linda tarde de verão. Foram até o Largo de S. Francisco. De caminho, viram passar na Rua do Ouvidor algumas moças retardatárias; viram outras no ponto dos bonds de S. Cristóvão. Uma delas desafiou mesmo a curiosidade dos rapazes. Era alta e fina, recentemente viúva. Gonçalves achou que era muito parecida com a Chiquinha Coelho; os outros divergiram. Parecida ou não, Gonçalves ficou entusiasmado. Propôs irem todos no bond em que ela fosse; os outros ouviram rindo.

Nisto a noite foi chegando; eles tornaram à Rua do Ouvidor. Às sete e meia caminharam para um teatro, não para ver o espetáculo (tinham apenas cigarros e níqueis no bolso), mas para ver entrar as senhoras. Uma hora depois vamos achá-los, no Rocio, discutindo uma questão de física. Depois recitaram versos, deles e de outros. Vieram anedotas, trocadilhos, pachouchadas; muita alegria em todos, mas principalmente no Gonçalves que era o mais expansivo e ruidoso, alegre como quem não deve nada. Às nove horas tornou este à Rua do Ouvidor, e, não tendo charutos, comprou uma caixa por vinte e dois mil-réis, fiado. Vinte anos! Vinte anos!

A Grande Piada do Ano

2007-03-09T00:44:00.000-03:00

Borat - Por Danilo e Wings

Tirar sarro dos americanos é moda hoje. Mas ninguém fez com tanta classe quanto o britânico Sacha Baron Cohen interpretando um amalucado repórter do "glorioso país Cazaquistão”, de nome Borat e expõe a verdadeira América para o mundo. Preconceituosa, ignorante e estúpida como todos já desconfiavam.

Sob o pretexto de fazer um documentário para mostrar os costumes dos EU e A para o povo cazaquistanês, o humorista explora e interage com os diferentes classes sociais e tribos americanas, como: rappers, dondocas, prostitutas, cowboys executivos, entre outros. Sem sutilezas, o assunto principal é abordado e geralmente definido com uma falta de bom senso absurda.

Vencedor do globo de ouro de melhor filme de comédia e melhor ator humorístioco, juntamente com dezenas de processos movidos pelas pessoas inconscientemente filmadas, esse é o filme mais polêmico dos últimos anos, deixando até o “grande acusador” Michael Moore no chinelo. Se prepare para cenas escatológicas, e leve um lenço para enxugar as lágrimas de tanto rir. Atente também para a trilhas sonora, cheia de clássicos e não saia até aparecer a ultima palavra dos créditos (vai valer a pena, confie).

Ficha Técnica*:
Título Original: Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 84 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2006
Site Oficial: www.boratmovie.com

*Fonte: http://adorocinema.cidadeinternet.com.br/filmes/borat/borat.asp